的重新整理、编排、加工、提高、创作而成。并通过演员的表演传达给观众，以起到鼓舞教育人民的作用。所以，我们在这里谈到舞蹈欣赏时，主要是指舞台上出现的舞蹈艺术作品。

    自娱性舞蹈与表演性舞蹈，在表象上的一个重要差别就是前者的主要活动场所是广场，也可称广场舞蹈，比较随意、灵活；后者主要的活动场所是舞台，也可称舞台舞蹈，它形式繁多，风格各异，大小皆有，，规范严格。就品种来说，有单人舞，双人舞，三人舞，群舞，民族民间舞，古代舞蹈，戏曲舞蹈，现代舞蹈等等。不管其名称如何，无论是从舞蹈欣赏的角度看，或从舞蹈所含内容的表达看，实际上只有两大系统：一是以抒情为主，我们称之为“情绪舞”；一是以情节见长，我们称之为“情节舞”。自然，这样的划分也不是绝对的，因为一切舞蹈都是以抒发人的感情为其职能的。这里主要是从舞蹈表现内容的主要特征上加以区分，以便于欣赏者对舞蹈更好的加深理解，识其风貌。

（十）关于群舞的整齐问题：群舞是一种最常见的舞蹈样式，一般没有复杂的故事情节和人物冲突。她往往集中表现一种特定的情绪状态，烘托和某种气氛，可以说是一种具有强烈感情色彩性的动态形式。群舞是通过群体动态造成美感形象，都是以整齐划一和有序递进乃至多样统一的形式美感为基础的。观众首先从整齐一致的美中受到感染，然后才逐渐进入到作品中去深刻体会舞蹈的内涵。如果一部舞蹈从一开始就杂乱无章，演员身材胖瘦不一，高矮不齐，表情各异，动作凌乱，就创造不出动人的舞蹈形象，也就无法吸引观众，观众的感受中就不会有美感。

（十一）群舞的创作技法与训练

1、集体造型：A即兴的集体接触造型，要注意开发新的接触点B有意象的集体造型C穿越集体造型负空间的练习
2、表现情绪的集体舞，要求通过设定的环境、事件，渲染指定的某种情绪。A恐惧的B喜悦的C
3、在特定空间的集体舞。
4、在特定环境的集体舞。
5、卡侬的练习。
6、在固定队型上的集体舞。A在三角形上的集体舞B在直线上的集体舞C在圆上的集体舞
7、包含某种意象的集体舞。A向前的B向外的C向里的D向后的
8、对比的练习。A空间对比的舞段B旋律与节奏的舞段C聚散沉浮的舞段D动静对比的舞段E幅度、力度、速度对比的舞段
9、舞台调度的练习。A直线调度B曲线调度C快速变换队形的调度
10、道具集体舞的练习。

（十二）关于舞剧。

1、舞剧者，谓之以舞蹈演故事也。谈舞剧的结构模式，不能不首先界定什么是舞剧。关于舞剧的定义很多，或繁或简，通常都取“舞蹈戏剧”的视角。也就是说，定义舞剧者亦有一个模式化的表述方式，即“舞剧是以舞蹈为主要表现手段的一种戏剧形式。”对于这个模式化的表述，还有具体的内容：一是强调表现手段中音乐、舞台美术、灯光乃至歌唱、服装、音响的综合性；二是强调戏剧形式中的舞蹈要塑造人物、刻画性格、抒发情感、推进情节等等。我们曾经不用“舞蹈戏剧”而用“戏剧性舞蹈”的视角来定义舞剧，认为“舞剧是按戏剧形式来展开的一种舞蹈体裁。”这就确认舞剧主要是一种舞蹈体裁而非一种戏剧形式，决定舞剧形式的不是一般的戏剧结构规律，而是特殊的舞蹈叙事规律。舞剧编导只能是深谙舞蹈叙事之道的舞蹈家，尽管有时也会和文学编剧、影视导演合作。面对当代舞剧创作的全部丰富性，舞剧的定义宜简不宜繁。因为定义语言的简单恰恰为定义对象的繁复留出了足够的空间，还因为对艺术形式或体裁的定义不是艺术理论的自我满足而是对艺术实践的有效启迪和积极推进。为此，我们不妨仿照王国维“戏曲者，谓之以歌舞演故事也”的定义戏曲的办法，将舞剧定义为：舞剧者，谓之以舞蹈演故事也。

2、“双人舞”是舞剧叙事的主要手段。

    如果以芭蕾为坐标来谈舞剧艺术，我们必须说严格意义上的舞剧是外来艺术。芭蕾史的开端是以1581年《皇后喜剧芭蕾》的问世为标志的，但以今天的眼光来看，那是一部戏剧结构、人物关系松散的“舞蹈诗”而不是舞剧。200年后的1786年，第一部戏剧性的芭蕾《关不住的女儿》，使芭蕾编导从对构图几何学的研究（为了设计舞蹈场面和实施舞台调度）转向了对哑剧“舞蹈化”的研究。在此后的100年时间内，先是由《吉赛尔》完善了芭蕾的足尖技术，然后是由《天鹅湖》确认了芭

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