6、捕捉形象并创作形象动机。捕捉形象要注意将生活中事物的典型特征提炼出来，并且是所有人都认同的属于事物的共性，要将生活形态转化成舞蹈动态，将生活节律转化成舞蹈动律。

7、创作节奏动机、情绪动机、涵义动机、模仿型、象征型、暗示型动机。

8、对动机进行发展变化。发展变化包括单一变化和复合变化两种，单一变化就是仅包含一种变化方法，复合变化就是包含两种及两种以上的变化方法。动机的变化方法如下：
A方向变化，即改变动作的方向，如原型动作是面向一点完成的，变化后就可能是面向五点完成。
B幅度变化，即改变原型动作的大小关系。
C力度变化，即改变原型动作的力度，使强弱关系有所不同。
D速度变化，是对原型动作的快慢进行改变。
E空间变化，即改变原型动作的一、二、三空间，使高低关系有所不同。一度空间是指除了双脚接触地面外，还有身体的另一个部位也接触地面；二度空间指只有双脚接触地面；三度空间指身体的任何部位都不接触地面。
F节奏变化，是指对动作的节奏型进行改变，但是不会改变原型动作的时间长度。
G原型动作中加入新的因素，但时间长度不变。
H保留一部分，改变一部分。Ⅰ上下身的保留与改变Ⅱ动机前后部分的保留与改变
I切割法，即把原先一步完成的动作分割成几部分来完成，一般都是比较紧密的连接。
J改变原型动作的连接顺序。
K倒带法，即完全倒带，把所有动作完全倒过来做。
L完全重复。

9、舞句的创作。一般说来，舞句不超过8小节（2/4，3/4），若音乐是4/4或6/8则是4小节。一到二个动机，可以出现在舞句的任何地方，然后用连接动作将其隐蔽起来，连接动作一定要用ALLEGRO。ALLEGRO意为快板，有人称“ALLEGRO是舞蹈的灵魂”。所有的跳、转、舞步、连接动作，包括足尖都属于ALLEGRO。动机之间的连接动作应具有流动性。舞句也可由一个原型动机加上她的变化动机组成。

10、舞段的创作。舞段一般包含两到三个动机，但也不排斥用一个动机。舞段一般占有四个乐句，创作技法如下：
（1）原型动机加上她的发展变化，但要注意变化之后的动机必须和原型动机拉开距离。
（2）主动机加上副动机，但要强调两个动机之间鲜明的对比。
（3）主动机加上副动机，再加上其中一个的变化发展。
（4）主动机加上副动机再加上主、副动机各自的发展变化。
（5）一个动机的多次完全重复。
（6）一个动机的完全重复再加上她的发展变化之后的连续重复。
（7）主动机的连续重复加上副动机的连续重复。
（8）主动机的连续重复加上副动机的连续重复再加上其中一个动机发展变化之后的连续重复。
（9）主动机的连续重复加上副动机的连续重复，再加上主动机发展变化的连续重复和副动机发展变化的连续重复。舞段的进行要跌宕起伏，避免平铺直叙，高潮一般出现在第三乐句上。

11、完整独舞作品的创作。在创作独舞时要注意以下几点：
（1）选材要新颖独特，具有现实意义，独到的构思与创作方法，并具有较强的娱乐性。
（2）选择有表现力的，有新鲜感的，另人感触的音乐。
（3）捕捉好舞蹈的动机，将其组合成内部充实的舞段，注意舞段之间的鲜明对比。
（4）全舞应在组合的步伐之中。
（5）具有明确的节奏型。
（6）注意空间动力平衡。舞台调度流畅合理。
（7）不断的设置兴奋点，可以从最好的点子开始进行创作。
（8）要用情感贯穿全舞，增强表现力和感染力。
（9）要学会用眼睛说话，传递感情。
（10）凤头、猪肚、豹尾，处理好高潮部分，若高潮时不能把情绪推上去，那么作品就面临失败的危险，所以有时在创作之初就要把高潮的手段考虑清楚，如果拿捏不准，甚至就放弃重来了。

第二部分双人舞编导

（60学时）

（一）在舞蹈创作中，肢体的创作是最基本的，也是最普遍的。但舞蹈的思维创作却不多见。关于舞蹈思维创作，我们注重的是观念的创作，而观念又借助于思维活动。那么思维活动就是影响我们思维创作的主要原因。思维是客观事物的概括的、间接的反映，具有一定的独立性。它反映的是一类事物的共同本质特征。

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