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文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精粹，她蕴涵着我们民族开拓进取，勇往直前，富于创新，无私奉献的最可贵的精神品质。舞蹈编导就应该用大量蕴涵民族崇高精神品格的艺术作品去教育感染人，鼓舞激励人，以提高全民族的文化水平和精神素质。我们所指的时代精神应该是一种积极向上，催人奋进，鼓舞斗志的精神。这种精神能使人迸发出无穷的力量，激发人的创造性，能使人深切感受到生命与自然的美好，从而对生活充满希望与憧憬。“时代精神”不是某些人追求的所谓“时尚”。任何时尚都有它的属性，有的代表了事物发展的趋势，有的却是一种颓废落后，甚至是倒退的观念。在当前的一些创作作品中，确实存在一些所谓“时尚”，实为背离时代，远离生活的东西。这些人把自己狭隘消沉的人生观放进作品，甚或为了“迎合观众”“市场效益”等等搞出低级趣味的玩意，这些是我们一定要坚决摒弃的。大量的好作品能给人以振奋，给人以启迪，给人以美的享受，使人从舞蹈美的享受中领悟一种情操的美，使人们对生活、对社会产生一种深切的爱，这就很好的起到了舞蹈作品的教育作用。
3、熟悉积累专业素材，全面提高专业修养。
（1）多看多学舞蹈语汇。舞蹈语汇是需要积累才能丰富的，只有具有相当的积累，在创作中才能得心应手，信手拈来。也只有对舞蹈动作了然于心，才能找出她的运动、变化规律，进而对这些动作发展变化。另外，对日常生活中观察到的劳动或习惯性动作进行分析，了解它们的形态、运动规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼，使之成为闪烁光彩的舞蹈语汇。
（2）对各艺术门类的综合学习。舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，舞蹈创作不仅要有对人体动作娴熟运用的能力，还要通过其他的艺术手段，为作品的主题、人物形象、情节发展、高潮的兴起等方面起到推波助澜的作用。
A创作者应具有很强的音乐感。音乐感是对音乐的理解。不仅在理论上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。
B对构图、画面的基本知识进行学习。舞蹈构图在舞蹈作品中的地位至关重要。好的构图能给人以振奋，感到它变化无穷，内蕴丰富。呆板的、一成不变的画面会使人感到乏味枯燥，毫无感染力。
C要对服装灯光的基本知识进行学习。舞台灯光变化运用的好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情景中。服装的设计当然是设计师的工作，但是编导需要对服装的设计提出要求。这个要求需考虑两点：一是有助于点题，看了服装样式、色调，就能明白你要表现什么题材；二是服装要体现出人物身份和性格特征。另外，服装设计要充分考虑舞蹈是人体艺术，是用身体说话，通俗的说就是要便于舞蹈动作。好的服装会给观众以鲜明的舞蹈形象，会获得意想不到的效果。
D编导要充分培养自己的想象力，使舞蹈具有浪漫抒情的色彩，这是作品打动人心，感染观众极为重要的方面。想象是文学作品中常用的手法。精彩的想象就像童话中的魔杖，点到哪里，哪里就会产生奇特的变化。要想舞蹈具有独创性，想象是实现这个目标的重要因素。
E编导要善于启发演员再创作的能力。因为舞蹈编导完成创作之后，是需要通过演员的表演来达成作品的最终体现，甚至有时会需要演员的配合来共同完成作品的创作，所以对演员的启发是至关重要的。缘于此，编导自身的文化修养就显得尤为重要。因为准确而富有感染力的语言是可以开发演员的想象，不仅能达到编导的要求，甚至是超出编导最初的设想，出现更加完美的表现。
（三）独舞创作的技法与训练
1、舞台站立。这是一种心理素质以及心里感受的训练，通过在舞台中央独自站立来寻找面对观众的勇气，以及逆向思考如果在舞台上跳舞将是多么美好的事。当学生能够自如的站在舞台上，而不会左摇右晃，心慌意乱，还能自然的注视观众，表情怡然，那么就是已经通过这一训练了。
2、个人即兴造型。在老师的口令下，学生立刻即兴的摆出个人造型
3、音乐即兴舞。在背景音乐的衬托下即兴起舞，没有特定的要求，只要不停的舞蹈就可以，但是在舞蹈时要注意动作的新颖感，要与音乐的氛围想吻合并表现出轻重缓急，注意流动，占领舞台空间。
4、命题即兴舞。同样在背景音乐的衬托下起舞，但是有具体的要求，比如环境上的要求（在海边），情感上的要求（勇往直前的），形式上的要求（双人的）等等。
5、舞蹈的动机是塑造舞蹈形象，具有鲜明艺术个性和内涵的，最基本的凝聚形式和最小的结构单位，动机是过程中的动作。动机的长度一般是2-6拍。
（1）动机必备的六个条件：A形象性B可变性C简练性D鲜明的个性E 上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页 |
