内容摘要：舞蹈电视是指以电视为保存和传播舞蹈的媒介，以电视语言配合舞蹈语言的新型艺术形式，而电视舞蹈是一种借电视语言用人体的动作、节奏和表情反映生活的大众传播艺术。舞蹈艺术与电视艺术的融合形成的电视舞蹈可以有以下发展序列：舞蹈电视、电视合成舞蹈、数字化舞蹈。舞蹈艺术与电视艺术的融合发展的两个维度，一是舞蹈借助电视这个大众传播媒介进行的大众化方向，二是电视舞蹈发展及数字化舞蹈的个性化趋势。
  关键词：舞蹈电视；电视舞蹈；电视艺术；舞蹈艺术；融合
  中图分类号：J702文章编号：1008—2018(2006)02—0047—05文献标识码：A
  从各类艺术的共性来划分艺术的类型，舞蹈艺术属于时空艺术。时间与空间这两大要素．构成了舞蹈作为时空艺术的独特样式。因此，美国著名美学家苏珊·朗格夫人认为：“舞蹈是一种活跃的力的形象．或者说是一种动态的形象。”’从舞蹈发展史来看．舞蹈永远处于“现在时”，而记录舞蹈的手段却因之乏善可陈它既无法象歌曲那样口传心授，代代咏唱；也无法用传统记录方式如绘画、文字及曲谱等使之能够复制和再现。
  但是．各类艺术以其自身的表现媒介而获得自身质的规定性：各类艺术以其独特的表现媒介而构成相互之间的根本区别。舞蹈艺术的表现媒介是外部形体动作；影视艺术的表现媒介是运动的声画视像。2运动和形象是这两类艺术的表现媒介的共同点，也正是这个共同点，使两类不同的艺术门类发生本质的联系。一，屏幕里的舞台——舞蹈电视的出现
  传统的舞蹈是舞台艺术——只有少量而有限的人能到剧院去看舞蹈表演。从传播和文化消费的角度看，舞蹈是一种小众式的特定层次的欣赏性活动。20世纪影视文化的兴起与影视传播的普及，使舞蹈由舞台进入屏幕，成为大众文化消费的内容。当代著名社会学家丹尼尔·贝尔曾把影视文化的兴起归结为“现代性”与“大众社会”。他说：“(在社会传播中)目前居。统治’地位的是视觉观念。声音和视像，尤其是后者．组织了美学，统帅了观众。在一个大众社会里，这几乎是不可避免的。”。20世纪60年代，麦克卢汉有著名的论断“媒介是人体的延伸。”屏幕视觉作为人们视听的现代延伸．将视野覆盖舞蹈是自然的现象。舞蹈的“舞台化”与“剧场化”通过电视传媒转型为“屏幕化”和“家庭化”之后，其受传方式和传播功能随之发生变化。对舞蹈而言，也正是舞蹈电视的出现，才使得人们可以通过电视“观看”舞蹈而不必再到剧场“欣赏”舞蹈；电视可以成为舞蹈的“记忆”手段；而利用电视技术，可以将舞台和情景扩大到任何电视可以拍摄到的地方，人们可以通过屏幕作为舞蹈现场的观众。所以，舞蹈电视在舞蹈与电视现代结缘的早期阶段．经历了剧场舞台上的舞蹈通过电视屏幕的传播．舞蹈艺术的时空性的现代电视记忆，以及舞台空间的延伸和时态的置换这三个大致的发展阶段，实现了电视作为媒介的基本功能，为两种艺术的交融和发展奠定了基础。
    1、剧场舞台上的舞蹈通过电视屏幕的传播
    据不完全统计．中国电视受众已达到7000万人。城市家庭平均每天看电视3至4小时。20年来，春晚已经成为中国人欢度春节的一种方式，成为电视文化现象．而中央电视台举办的CCTv电视舞蹈大赛也已经成为舞蹈的盛会，吸引越来越多的观众。如2005年第三届大赛，从“6月15日到6月21日．连续一个星期的晚上，电视荧屏上正在热播的中央电视台第三届电视舞蹈大赛决赛，紧紧牵动着全国亿万喜爱舞蹈艺术的观众的目光。”4经过三届电视舞蹈大赛，可以说，评委和观众从总体上在把握舞蹈作品的思想性、艺术
性和观赏性方面，有了长足的进展。实际上．这是舞蹈艺术适应电视及其受众的积极调整行动的结果。特别是舞蹈在电视观众接受心理中的地位大大提高，对舞蹈的发展有积极的促进作用。舞蹈是独立的艺术形式，但在我国大型晚会中大量存在的“歌伴舞”现象，舞蹈被作为辅助的艺术形式为观众和电视受众所接受。而中央电视台电视舞蹈大赛强调舞蹈作品的思想性、艺术性和观赏性．就是既对舞蹈艺术作品的思想性和艺术水准有高标准和高要求．也对观众接受认可的程度有高的要求。为了吸引观众，在设计大赛方案时充分考虑电视受众的情况，采取作品限时5分钟，把握晚会整体节奏；以文艺常识考试替代综合素质考试以降低门槛；即兴表演充分发挥舞者的优长，以让观众和电视受众感到”好看”。5舞蹈艺术特别是大型舞蹈比赛这种适应电视传播的主动调整行为．为剧场舞台上的舞蹈通过电视屏幕的传

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