内容摘要：音乐编舞在编导教学和创作中占有非常重要的地位，也是教学和创作中的难点。本论文从一个实例，现代舞作品《天鹅湖记》的音乐编舞入手，通过具体的分析，旨在说明在音乐编舞的过程中，作品如何借用音乐，与音乐紧密结合，同时借音乐表达最真实的自己，而具有更高一层的精神意义。
  关键词：借题发挥；天鹅湖记；音乐；小人物
 
  现代舞作为一种所谓的”边缘舞种”，在中国出现到如今，走过了一个艰辛的过程。当现代舞技术技法慢慢地渗透到中国的其他各个舞种的编创过程中的时候；当现在这种渗透仍然在影响着他们的时候；当还有相当一部分的现代舞作品还在迷恋于玩弄技术和动作的时候，已经有一小部分的现代舞者开始对形式和技术保持了一种前所未有的警惕，而开始注重一种真实存在和返璞归真的艺术追求。王玫新近的现代舞作品《天鹅湖记》的出现．无疑是这种追求最好而又成功的证明。这种追求最终体现出来的是：在具有强烈的现实感和个人体悟的人生世界中完成了对现代人的生存状态和精神心理的生动观照。
    另一方面，《天鹅湖记》不同于别的现代舞作品的地方，还在于它借用了人们最熟悉不过的经典名剧《天鹅湖》的音乐，在忠实于音乐的基础上，却表现了一个与原版《天鹅湖》完全不相干的故事，一个完全属于我们自己的现时代人的故事。
一、借题发挥在舞蹈编创中的表现方式
  “借题发挥“这个词在现代汉语词典中指：借谈论另一个题目来表达自己真正的意思。在舞蹈中，从选材这个层面上来说。有两种”借题发挥”的方式，一种是我们常常会看到的．借文学作品进行的选材例如：《雷和雨》、《梦红楼》等。一种是借别人的音乐进行选材。《天鹅湖记》就是借别人的音乐进行选材的一种方式。
  笔者以为，一部文学作品或一首音乐是否能被“借题发挥”．并不决定于原文学作品或音乐本身的价值和意义，而更多地取决于被“借题发挥”后，创作出来的舞蹈作品的自身价值和意义有多大。当原作品或音乐能为我所用时．不管它们原来说了什么，怎样被用的，舞蹈编创者借它们的题说出了自己的话，就是成功的。或者说，对于这个舞蹈作品而言，借这个文学作品或音乐说出自己的话是可行的。最后判断的标准只有一个，那就是：这个舞蹈作品表现内容背后的价值和意义。
    在舞蹈中。无论是借文学作品选材还是借音乐选材．都往往不是面面俱到，而常常是借用它们的某些要素来表达自己的意思。并且，在借用的过程中，要考虑舞蹈自身的表现方式与文学作品和音乐的表现方式的不同，用舞蹈语言思考作品，用舞蹈形式建立结构，用舞蹈的方式来处理结构，最后落实到细节，编出自己的作品，合舞蹈表现之理。
    “借题发挥”使舞蹈与文学作品和音乐之间存在着”不同的合作”关系。一方面，舞蹈借助了文学作品或音乐的某些要素：另一方面，舞蹈作品会对在文学作品及音乐中没有的东西进行阐释，或用其他的方式阐释文学作品及音乐中已有的东西。目的都是要说出自己的话，这完全是一个创造性的过程。从“借题发挥”开始。到最后舞蹈作品成型的整个过程中．就是一种舞蹈与它们之间的“不同的合作”的过程。    每一个编者在“借题发挥”的时候，都会有属于自己的一个视角或出发点，这就需要编者有一双发现的眼睛和一颗感受的心。可能有两种情况。一种是在个人生命感悟的长期积累的情况下，先有了一个想法，然后在偶然的情况下寻找到一个适合”借题发挥”的题材。一种是在看一部文学作品或听一首音乐时，触及到自己的某些内心深处的感觉，而产生“借题发挥”的点。一般情况下，都是先有了生活的积累，对生活有了一定的理解和沉淀之后．做出来的东西才会更成熟。
    《天鹅湖记》属于前者。首先，在“借题发挥”的时候，《天鹅湖记》的第一参考，并不是原版《天鹅湖》的内容或其音乐．而是由它而产生的被点燃的编者长期积累后的自我经验及个人情感。“借题发挥”的创造性的部分都是来自于一直萦绕于脑际的经过个人思想和经验沉淀过后的一种态度和思想的体现。在借题发挥的过程中，不仅仅只是照音乐原来的感觉去编创．而是对音乐内在品质的研究．其实也是编者寻求个人内心真实情感的过程。而对个人内心的忠实实际上就是忠于了音乐的内在精神实质。在此基础上，编者遵守自己的有特色的创作，所创作出来的作品也具有自己思想的印痕，并用自己的技术表现手法去达到一种真实的境界。
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