课程建设作为师范教育中舞蹈专业教学过程的重要一环，是紧紧围绕培养具有创新精神和实践能力的合格舞蹈教师为宗旨的。通过舞蹈讲授、课堂讨论与练习、课外实践等形式，锻炼其综合掌握音乐与舞蹈的能力。在学习方法与教学手段上，采用自主、合作、探究的方法，转变以往学习观念，变独立学习为合作学习，主动将音乐课程与舞蹈课程知识相互联想，达到良好的教学效果。(出自舞蹈者之家http://www.05005.com)
    一、教学模式的探索
  作为师范教育中的舞蹈专业，培养的学生是面向中小学的舞蹈教师。通过课程实施，使学生掌握本门课程的基础知识，音乐课程中的曲式与作品分析的新方法、新思路，培养学生初步进行作品分析的能力。在舞蹈教学过程中，教学方法一定要打破传统的“教师教，学生学”的教学模式，教师在实施课堂教学活动中，包括教学内容、教案设计、活动目标、教学组织形式、课堂讨论等要把音乐与舞蹈课程精心设计、合理安排，当好引路之人。
  在具体教学实践中，若采用传统的以教师为中心的方法，由教师讲授并结合教材中有限的谱例，或采用模仿舞蹈的手段，把教学内容传递给学生或者灌输给学生，学生处于被动接受老师灌输的地位，往往事倍功半，没有把学习主体的积极性调动起来。要采取理论讲解与实例分析、乐谱展示与音频播放相结合的教学手段，再结合舞蹈练习，使学生变被动接受为乐于接受、积极参与，切实突出学生在舞蹈教学中的主体地位。
    二、信息化设备的利用
    众所周知，舞蹈是动作的艺术，音乐是音响的艺术，也就是听觉艺术。舞蹈主要是通过人体在空间的运动来抒发人类情感，音乐主要作用于人的听觉器官，音乐使人通过“听”来感受其中蕴含着的意境与情感。
  在多媒体电子教案设计、文本组织和教学中涉及的乐谱、音频、视频搜集、输入与拷贝的过程中，始终坚持以体现课程体系的完整性、内容的实效性为原则，坚持有利于实现课程目标的实施方案、授课方式、教学方法，从宏观上把握教学设计的性质。
  信息化设备的发展，使教育教学的手段得到了飞跃发展。现代化多媒体教学设备也被广泛地应用于音乐与舞蹈的教育教学中。如视频是一种视觉媒体，它主要是通过形象生动的画面，提供具体、直观的形象，使人通过“看”来分析、理解画面内容和画面含义，并以此为依据展开想象。因为有具体的逼真的形象为依据，学生通过“看”来获得信息，要比通过“听”来获得信息快得多，这又是听觉媒体所不及的。采用视、听、身体运动相结合的教学方式，效果自然与往常不一样。现代化手段的多媒体教学，在课堂教学设计、教学方法等方面都留有拓展的空间，在舞蹈教育教学工作中将发挥良好的作用。
    三、培养创造性思维
    人们在不断地学习新知识，但却一直沿用传统性思维模式，把问题、事件、知识、研究所涉及的因素考虑得越复杂越是感觉万无一失，但是很少有人去创建一套方法来教会人们既能周全又能简洁迅速地进行思维。
    音乐知识的基础是要学生广泛涉及大量的音乐作品，掌握作品分析方法，培养其分析作品的能力，在教学方案的设计方面，侧重建立曲式与作品分析的完整的知识结构，力求内容的完整性、实效性。在多媒体制作上努力做到“图、文、声、像”全方位、立体化呈现教学内容，创设良好的课堂教学环境，激发学生的学习动机和兴趣，充分发挥其主体性，使学生更好地理解抽象的理论，提高音乐和舞蹈作品的分析能力，从而提高教学效率，取得良好教学效果。
    引导学生做好课外思考与舞蹈练习。设计舞蹈课堂上的巩固练习、课外拓展练习，注重引导学生巩固所学音乐知识，督促其自主合作学习、自觉学习的积极性。予以重点讲授的是音乐课程学习与舞蹈课程学习的基础，把舞蹈中表演、编排与常见的音乐体裁相结合，让学生尝试不同的音乐带来的动作感觉，在同一音乐下，练习不同的舞蹈动作组合。同时亦可以在同一舞蹈动作组合上，配上不同风格的音乐，激发学生的创造性思维。
  创造力是变革与进步的重要因素。人们对于它的评价更甚于知识与技术。因为知识与技术越来越容易获得。如果我们想要善用创造力，就必须剔除创造力的神秘气息，并且认定它是一种心智的运作模式，也就是一种处理信息的方式。这正是培养学生创造性思维所要探讨的主题。(出

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