潮汕英歌以豪放粗犷、威猛刚健的特色而引人注目，我们在采风中均强烈地感受到英歌舞强劲、刚猛的力量。特别是舞者挥棒猛击而发生的声响与舞者的呼喊混织一起，加上震天的鼓，沉实的螺号，真有“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”之气势。因此，英歌表演从总体上看最为显著的特征：一是力量性，二是流动性。在英歌舞者的表演中，无论是跑动或是静止，节奏快或慢，其动态都令人深深地感到一股不可抑制的力量从身体各部进发出来，形如蛟龙闹海，猛虎下山。另外，所谓静止，多是指原地的舞段而言，即便是极个别的造型也必辅以棍花的旋动。在表演中，舞者须在不断变化的队形图案中奔跑、击打，形成洪流奔涌般的气势，恰如其分地塑造出栩栩如生的古代农民英雄的形象和起伏变幻激烈的红火战斗场景。

  英歌完整的表演程式是由前、后棚组成，(也有分前、中、后棚)其(中)后棚主要是由地方小戏和武术、打布马等为表演内容，而前棚则是数十名男子扮演梁山泊英雄攻打大名府，手持一支尺长的短棍相击而舞的群体舞蹈。在很多的乡村里，都由于各自的原因而省略了(中)后棚，只表演前棚，这就是我们常说的“英歌舞”。本文仅对这一部分的动态、结构特点进行初步的探讨和分析。（出自舞蹈者之家 http://www.05005.com）

  英歌的基本特征主要在其舞蹈的整体结构和单个动作形态两个方面得到了充分地体现。

  首先从英歌的整体结构看，其表演可大致分为两个部分。第一，是在武术短打的基础上组成了两人或两人以上的运用双棍进行直接的对打，或是虚化对象模拟击打，以此构成舞段的主干。这种表演手法，普遍存在于各英歌队的表演过程中。其中以潮阳的西岐英歌队和普宁的南山英歌队最为典型。第二，这种对打所形成的力量又在一定的队形图案的不停流动和变化中得到进一步的体现。在英歌队的表演中，它通过单一动作的交替变化和反复，按一定的路线流动，造成不同的队形图案变化的群体运动，并且采用均衡对称的纵、横队列和十字、星字、方阵、圆圈等图案变化处理。在这样的群体运动基础上，辅以跑跳步为主的步态，通过单连环(扭麻花)、双连环(三人以上位置套换)和穿插换位等变化进行大幅度的调度。另外，还有以肩背相靠蹲踏步向前踏进，高举双槌跃进接坐莲，以及双(单)槌在头上不停地旋转，脚做“八”字步态配以高声呼喊，碎步群挤而上等等。这样的舞段结构处理，尤以普宁南山、涂坑、泥沟和潮阳永丰、西岐以及后来发展的贵屿女英歌最为典型。这样的群体运动，使在对打中表现出来的单个力点，在不同方位、不同角度的空间中不断地得以重合，造成集点成面的效应，使“力”感不断趋向于浑朴和厚重，而且还不断向四周弥漫，极强烈地感染了观众。

    同时，这两种相对静动的处理手法的交织组合，又组成了“力”感表现的多种层面，使英歌在表演上一定程度地摆脱了动作套路之间近似、本身武术痕迹重、舞蹈性不强的弱点，丰富了英歌的表现力。以潮阳永丰英歌表演为例：一开始队伍在头、二槌带领下以三步一跃的步法配合棍子的上下交替击打，逐渐向前，经双龙吐珠分别绕场半圈后变为四列纵队组成的方阵，突出了梁山好汉的强盛阵容，方阵中集体重复多次高跃双击槌接坐莲的动作，大起大落，气宇轩昂，紧接的是一组十六槌的击打舞段，双槌如蛟龙腾舞，上翻下缠，动作灵健敏捷，短促有力，击打声中配以舞者的呐喊，形成一幅扣人心弦、激烈红火的战斗画面。然后，经由双圈交错、十字换位等图案变化，又安排了一组以多个小集体为单位的、动作幅度较小的对打和单个动作为主调的跑动交错穿插的群体运动，形成了多重的动静对比，另外，在这激烈、快速的打击变化中，还不时地出现短暂的突然减速，舞者在调度过程中自然地形成了圆圈图案，其动作一改前述的急促短打，变成拙、大、沉、缓的大开大合，动态舒展古朴，使得庄重、浑厚、凛然不可侵犯的民族气节自然涌现出来，形成了气吞河岳的宏大气势和无坚不摧的浑沉力感。特别值得一提的是以头、二槌和耍蛇人组成

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