我的理想，追求的是最不切实际的东西：信仰、思想与艺术，因为生活赋予我无限的幻想空间；我的肢体，表达的是最真切的性情：真爱、善良与美丽，因为舞蹈释放我深刻的生命情绪。这是笔者多年来在学舞、跳舞、教舞实践过程中最真实的情感体验。

一、舞蹈的交流是一种时代需求

     舞蹈是一种文化，它产生于个人，却存在于社会。舞蹈是一种思想，它释放个体的情绪，却收获群体的体验。

      无论是最简单的即兴舞蹈，还是最复杂的舞剧构思，舞蹈都发源于个体的生命激情之冲动，但在参与社会总体文化发展的过程中，逐渐地演变成为一种群体文化符号，一种时代思想规范，一种专业技术体系，一种民族风格模式，甚至成为全人类共同行之有效的交流工具，成为一种能够承担起世界文化信息传播重任的特殊艺术形式。

     舞蹈作为人的一种文化行为，对人的身心产生作用，即给人体以文化。而人的身体之所以能从舞蹈中获得美感，决不仅仅只是限于外形修饰的美丽，更重要的是人在舞蹈行为中所体现出的高昂的生命气韵和丰富的思想内涵，是人类文化精神的一种特殊显现。

      在我国，近些年来，各地区的专业舞蹈行业并不景气，社会舞蹈却十分火爆，业余舞蹈学校更是随处可见。这中外围性的舞蹈热潮，从幼儿、青少年，席卷到了鬓发斑白的中老年。其主要动机，不能不说是由一种健康向上的群体性的美感追求欲望所驱使。

     就今天的许多中国家庭来说，对弄清“让孩子学习舞蹈的目的究竟是为了什么？”这一问题，已经并不重要了，重要的是学习舞蹈已经成为当今中国社会的一种风尚、一种时髦，成为许许多多孩子向往和追求“美”的必由之路。事实上我们实施艺术教育的重要目的就是在于帮助那些正在成长历程中的少年儿童，把他们生命中隐秘，并且最重要的天性之“美”挖掘出来。

     当孩子们长期的接受系统而科学的芭蕾舞基本功训练，就会使其原有的“自然形体”变成了“艺术形体”，即使不在舞台上翩翩起舞，而是混杂在人群之中，也同样会显现出特殊的美感和气质。芭蕾舞训练正好成就了孩子们爱美的愿望，实现其令旁人羡慕的形体美感和优雅气质。这一点，我们的许多家长是深有体会的：当他们带着学过芭蕾舞的孩子逛商场的时候，时常会听到这样的询问：“你这孩子学舞蹈的吧？瞧这气质，跟别的孩子就是不一样！看来我也得让我孩子去学学芭蕾舞。”

       而对于某一个国家，某一个时代来说，一个卓越的舞蹈家所具有的形象体态，往往就是他所处的那个时代的审美观念的集中体现。而由他所竖起的这一形体美的标尺，正是标示着这一时期人们对人的形体美的最高向往，从而驱动着爱美的人们向着这个目标去努力。

    我国汉代著名舞蹈家赵飞燕，传说其身轻如燕，能作“掌上之舞”。因此，那个时代的上流社会追求的美女形象，就是那“风吹即去”的轻盈体态，致使紧随其之后的魏晋南北朝时期的男人们也追求“秀骨清像”的美感。而堪称唐代宫廷乐舞之冠的《霓裳羽衣舞》的表演者杨玉环却有着丰满圆润的体态，于是“胖为美”，则变成为了风靡唐代的审美风尚。

     芭蕾艺术产生于欧洲树立人文思想、反对教会禁欲主义、提倡个性解放、个性自由的历史背景。它集中地体现了文艺复兴以来欧洲上流社会对于人的形体美的企望——崇尚古希腊时期的人体审美标准。当法国路易十四将其发扬光大后，芭蕾艺术则突出地体现其国家君主的威望与高贵。而这一时期各位芭蕾舞大师的大家风范，又反过来塑造和强化了普通人的审美观念，从而直接影响着欧洲人的日常行为和仪表——追求皇家贵族的气度。随后，俄罗斯人所创下的芭蕾艺术的巅峰纪录，则充分地展示其民族的亲和力，简直就如同当今的世界的体育运动能够体现出

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