全国舞蹈比赛是由文化部主办的三年一届的国家级赛事，也是显示全国舞蹈艺术事业发展最高水准的赛事。自1980年举办第一届全国舞蹈比赛以来，20余年间，涌现出许许多多优秀的、高水平的舞蹈作品、舞蹈编导和舞蹈家。大赛产生的一些获奖作品几乎已经成为当代舞蹈经典之作，如第一届的《追鱼》、《金山战鼓》、《希望》，第二届的《雀之灵》、《奔腾》、《黄河魂》
、《小溪、江河、大海》，第三届的《醉鼓》、《牧歌》，第四届的《庭院深深》、《千层底》、《拉木鼓》，第五届的《酥油飘香》、《出走》、《顶碗舞》等等。这些作品在国际国内产生了久远的影响，不少作品至今盛演不衰，成为家喻户晓、脍炙人口的名作。一批通过大赛脱颖而出的舞蹈家如杨丽萍、黄豆豆已经成为享誉世界的舞蹈家。三年一度的国家级舞蹈比赛，对于我国舞蹈艺术事业的发展和舞蹈人才的挖掘具有举足轻重的意义。

　　与前五届全国舞蹈比赛相比，第六届舞蹈比赛呈现出别样的面貌，从比赛规模、运作机制，到比赛规则等诸方面，均与以往有着很大的不同，其间出现的新的舞蹈现象值得我们深思。从总体上看，此次大赛有如下几个特色。

　　一、比赛规模为历届之最

　　此次舞蹈比赛有来自全国29个省市、自治区和香港、澳门以及台湾地区的选手、编导近1500余人。尤其台湾和澳门地区是首次派选手参加大陆举办的全国舞蹈比赛。因而，此次大赛堪称真正意义上的全国舞蹈比赛。从作品数量而言本届比赛也超过了历届，进入复赛的168个参赛作品是从400个初赛作品中筛选出来的。11场复赛、6场决赛的场次也是少有的。本届比赛规模之大、参赛演员之多、时间之长（从5月22日至6月4日），总体上超过了历届舞蹈比赛。

　　二、运作机制的市场化

　　本届比赛一改过去国家级比赛完全由政府投资、政府主办的做法，而是与地方政府联合主办，并成功引进市场运作机制。作为东道主的厦门市政府在这方面进行了有益的尝试。据文化部陈晓光副部长介绍，文化部今后会有意识地将一些国家级的比赛放到地方上举行，其目的是以此进一步推进地方文化艺术事业的建设与发展，繁荣广大群众的文化生活。针对这样的举措，不少地方政府表现出了很高的兴趣，积极争取国家级的赛事在本地举行，以此来丰富和发展地域性文化。

　　厦门市政府对此次比赛给予了高度重视，首先树立了市场理念，将市场运作机制引入整个比赛。以厦门商业银行为首的一些企业纷纷参与到本次比赛中。市场运作所带给人们最直接的感受就是高强度的广告宣传，各路媒体均被发动起来，对大赛进行推广，攻势之猛，前所未有。从电视广告到各种报刊报道，从道路交通广告到五花八门的各色宣传招贴等，五光十色的舞蹈广告成为厦门市的一大风景，一时间整个厦门似乎变成了舞蹈的海洋，艺术的世界。

　　市场化的另一表现是本次比赛演出中的11场复赛和6场决赛及颁奖晚会的演出票全部进行市场销售，无论是厦门政府官员，还是普通市民，包括全国各地的观摩团，一律要买票观看演出，这对舞蹈市场的培育大有益处。厦门市民三五成群，一家人买票看演出的情景比比皆是。

　　三、比赛赛制与评委结构的改革

　　比赛赛制与评委结构的改革是本次大赛的突出特点。比赛赛制改革主要体现在首次打破职业与非职业界限，打破了舞种的划分，参赛选手不受职业和年龄的限制，从而实现了真正意义上的全国舞蹈比赛。本次比赛分单人、双人、三人、群舞。笔者认为，这种改革不仅提高了人们对舞蹈艺术事业的参与意识，而且拓展了人们对舞蹈文化的理解。

　　舞种的划分问题是舞蹈界谈论多年的老话题，我国舞种一般分为古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞，后又出现当代舞的概念，只是这一界定在理论界仍然存在着许多争议，至今仍是悬而未决。在历届舞蹈大赛中，舞种的划分总是成为大家争论的焦点，特别是在近几届的比赛中出现了一些舞种属性较为模糊的舞蹈作品（既不是古典舞，也不象现代舞，又不是民间舞 ），对这些作品的舞种界定，成为评判者最为棘手的问题之一。在过去的一些大赛中，有些本身不错的作品也许因舞种上的模糊性而影响了奖次，这让人在有遗珠之憾的同时却又深感无奈。

　　而打破舞种界限在很大程度上解决了这一矛盾，它可以使舞蹈创作不受舞种的局限，突破语言限制，编导可以根

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