目前中国，包括舞蹈艺术在内的各类文化艺术，已经得到了长足的发展，艺术创新与人才培养无论在数量上，还是在质量上都达到了相当的高度，这些成就的取得无疑是同不断提升的文化管理者的政策水平以及由此营造的日益宽松的文化环境紧密相关的。但与此同时，我们也不能否认，现今的艺术发展和我们曾经有过的历史辉煌未能比肩，中国当代高水准的艺术作品在世界的博物馆、展览馆以及其他重大赛事中屡屡缺席。这一令人遗憾的状况，一方面是由于(本贴来自：零舞网www.05005.com)历史的原因，造成我们现代文化发展的基础赢弱；另一方面，我们不得不反思，是否给我们的艺术发展制定或营造了有利于其生长与发展的文化政策与环境。
    创新是民族事业发展的灵魂。这句话道出了民族振兴与发展的关键。由于创新需要思维方面的想像力与创造力，由于艺术存在的个重要理由就是培养勺个民族的想像力与创造力，因此，民族创新的思维与精神的培养就有赖于艺术的创新与艺术教育的发展，有赖于国家的投入与支持。一方面要加大政府投资，另一方面要进一步解放思想，实事求是，制定有利于文化艺术创新的文化艺术政策。如何营造有利于文艺健康发展的环境，使民族的创新能力能够在自由的心灵中得以滋长，笔者认为：
    一、应遵照文化艺术发展的自身规律指导艺术创作，避免以庸俗社会学的观点指导艺术生产。由于艺术生产的特殊性，其生长所需的条件和其他文化的生长要求有很大不同。特别是，它以感觉的方式、想象的方式、(本贴 来自：零舞网www.05005.com)审美的方式创造艺术幻象，表达艺术家对世界的理解与发现，那么必须遵循其自身特有的规律，而不能以一般的管理方式取而代之。例如，艺术具有宣传作用，但不同于宣传，不能用指导宣传的规律指导艺术生产。目前，各种在指令性指导下的大型主题晚会的泛滥，不仅带来艺术生产千篇一律、千人一面的现象，而且导致编导家想像力与创造力的萎缩。
    如果说，目前的文化政策还显得不尽如人意，那么主要是有些人喜欢用狭隘的政治眼光来看待艺术问题。艺术作为人类生存状态的反映，不可能脱离政治，尤其是在当今社会生活、人的生活依然由政治主导的情况下。但艺术不等于狭隘的政治，艺术属于它的时代、民族、国家，而且，“政治”就本意而言，家事、国事、天下事为“政”，“治”为治理，我们的文艺工作者应该是在这个意义上，使自己的艺术关心政治，施教于人。另外，艺术具有自身的品格，它常常以生命充满个性化的言说为文化发展作出自己独特的贡献。它那创造性的文化作用与功能正是不断突破传统及人为的种种禁区，触及时代与文化最敏感的神经(本贴来自：零舞网www.05005.com)，提出现时代人类文化存在的问题，并寻求解决的方法。
    二、提倡艺术探索，鼓励艺术创新。创新是艺术的本质，创新是艺术发展的条件，因此，应该给艺术探索营造一个宽松的空间，用讨论的方式、对话的方式，解决艺术问题。艺术的创新，意味着追求某种“差异”与‘不同”，当艺术探索中出现一些不同声音、不同看法，尤其要认真对待，不回避，要直面，要研究，而不是封杀。因为，民族文化的发展大多在艺术的创新、探索与实验中完成，在“同”中我们往往是保存民族的传统，在“异”中我们往往在创造民族文化的新质。所以，无论是保存积极因素，或者克服消极因素，者必须是在研究与讨论中才能得以厘定。所以，在过往的实践中，我们常常对有争议的作品采取不讨论、不公开、不评论的态度，并非上策。
    提倡艺术探索，鼓励艺术创新，十分重要的条件是坚持实事求是的思想作风，给予艺术家以充分的信任。相信他们具有爱国心与责任感，会自觉地运用艺术的手段为自己的民族文化的发展去作贡献。中国舞蹈艺术发展的格局应是一洲建全的、百花齐放的、百家争鸣的格局。民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈种类，是中国当代文化发展需要的规定性决定并形成的文化发展局面。这些舞蹈的不同样式，不仅是一个舞蹈种类的概念，还是舞蹈家们运用不同的思维方式，表达他们对(本贴来自 ：零舞网www.05005.com)世界的认知，他们在中国当代文化发展中以不同的文化身份，扮演了不同的角色，承担着不同的文化功能，哪一种都不可偏废。无论对哪个艺术种类发展的制约，都会导致文化生态链的失衡。
    三、提高文化管理人才的素养与学识，以高水平管文化。要注意培养管理人才良好的思想素质。首先不以人的意志取代艺术价值判断的客观标准。其次应深入研究当今国内外文化动态，

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