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探究音乐和舞蹈的关系

点击数：更新时间：2007-4-18 5:56:50

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些例子进行思考：九十年代初期，在大家抱怨舞蹈音乐踏破铁鞋无觅处的时候，音像市场上的《大烟山》、《一意孤行》、《凤凰于飞》、《云之南》等却广受舞蹈编导们的欢迎，被大量地运用到作品创作当中，像《轻·青》、《红扇》等等。其中一些音乐作品，甚至被创作成多个版本的舞蹈。而现代舞中，则大量地使用流行歌曲，王菲、丁薇、腾格尔等人的歌曲多次出现在舞蹈作品中，例如《也许是要飞翔》、《出走》、《天堂》等。民间舞音乐和古典舞音乐也在新民乐的影响下，使用了人声哼唱和变奏传统旋律等新手法，特别是在舞蹈《踏歌》出现之后，舞蹈编导孙颖自己创作并填词的音乐，以其优美的旋律，与舞蹈的和谐天衣天消奎。作品的原创性引起了很大的反响，歌曲本身也逐渐广为传唱。分析这些受欢迎的舞蹈音乐，首先大多强调意境，具有相同的抽象性，可以让舞蹈比较自由地发挥。(本贴来自零舞网 www.05005.com)其次是音乐的配器新颖，富有灵动的舞蹈性，令人有耳目一新的感受，是一种新鲜时尚的听觉环境。第三，这些音乐在入“境”和出“境”时的变化极具个性化色彩，而且音乐的结构丰富多变，不是单一的ABA结构。此外，特殊的节奏变化往往也引起许多编导的创作冲动。
其实关于音乐和舞蹈的市场化合作在欧美已有相当多成功的范例可供借鉴，西方舞蹈界越来越多的原创舞蹈音乐伴奏家们依靠他们二、三十年的从业历史和丰厚的实践经验，开始从事出版自己的原创舞蹈音乐，为学生、舞蹈教师提供不同类型舞蹈音乐的服务。如具有40年伴奏经历的哈里特·卡瓦丽出版发行了她的《舞蹈与音乐》，成为业内人士一本必读之书。书中介绍了音乐和舞蹈的关系，首先在伴奏形式上，不是被动的接受指令，而应该是主动合作、共同创造的过程。其次要掌握舞蹈技巧的要领，选择哪些是最合适的音乐，她都给予了专业的建议，并且列出了她使用过的丰富的音乐样例。她强调伴奏者对于舞蹈一定要有极其敏锐的艺术和身体的感受，捕捉舞蹈的情感，伴奏者要真正融入其中。卡瓦丽探讨了音乐在不同舞种之间如何变化风格，如何对课堂产生影响以及音乐在舞团和舞蹈学院中的作用和角色，如何处理与编导、教师之间的关系等等。更多的舞蹈音乐公司是由舞者和音乐家、演奏者共同组成的，为大众和专业人士提供了可购买的不同风格类型的训练音乐以及众多的原创演出作品音乐，并提供很多建设性的意见。
其实在国内我们拥有相当丰富的资源，目前在各种舞蹈比赛当中，舞蹈原创音乐的比例也在不断增长。但除了影像制品外，很少有人关注舞蹈音乐制品的生产出版。而专门的舞蹈教学音乐的出版发行也相当贫乏。中国的舞蹈音乐发展不仅要在从业者的素质上和教学的系统化上着手，更要在整体学科的建设和认识上重新定义和修正，真正分析好市场的需求，积极利用市场机制予以推动。加强对传统民族民间舞蹈音乐的学习、整理和创造性研究，同时在多元化的欧美舞蹈音乐中吸取更多的经验，使音乐和舞蹈形成更加良性的互动并在市场化、产业化、专业化的道路上携手共进。(本贴来自零舞网 www.05005.com)

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