艺术包含着不同的门类，这多种艺术门类又往往相互融合，形成新的艺术形式或综合的艺术形式。当然，任何艺术分类的方法都只具有相对的意义，其实各艺术门类之间都存在着内在的联系，具有某些彼此相通的共同规律。某些艺术门类之间更是存在着极为密切的联系。尤其是随着艺术的发展，这样的联系更加密切，音乐和舞蹈就是其中最具有代表性的一对组合。
    音乐是通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。它以旋律、节奏等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。现实生活中，音乐常常同舞蹈结合在一起。舞蹈所表达的形象，具有视觉的可感性，恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性相互补充。音乐与舞蹈相结合，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且结合以后绚丽多姿的综合艺术又满足了人们多方面的审美需求。
    舞蹈是以有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表清、构图、造型等要素创造形象和表现情感的艺术样式。舞蹈是(本贴来自 零舞网  www.05005.com)人类历史上最古老的艺术之一，早在舞蹈发生之初，它就和音乐相伴相生关系密不可分，最早的舞蹈也往往是歌、舞、乐三者合为一体的综合形式。随着舞蹈不断的发展，从集体舞蹈到独舞、双人舞，从单纯的性格舞蹈发展到舞剧，舞蹈与音乐结合得越来越紧密。
    舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术。在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段，而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中，甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础之上的；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。
     音乐和舞蹈结合的形式
    音乐与舞蹈结合有几个重要的形式，首先是“舞曲”。“舞曲”是音乐作品的一种形式、一般与舞蹈艺术，有关联之处，通常是在音乐中采用某种舞蹈特有的节拍、节奏。如：三拍子的圆舞曲、小步舞曲、玛祖卡舞曲，二拍子或四拍子的波尔卡舞曲、加沃特舞曲、探戈舞曲等。还有某些音乐作品由于主要表现歌舞场景如：《瑶族舞曲》、《彝族舞曲》等，也称为舞曲。第二就是“舞剧”。“舞剧”是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台艺术。舞剧音乐是作曲家为各种类型的舞剧所创作的音乐。其中，舞蹈是音乐的表现形式，音乐是舞蹈的灵魂。音乐是“听得见”的舞蹈，舞蹈是“看得见”的音乐，二者密不可分。例如舞剧《丝路花雨》、《红色娘子军》、《天鹅湖》、《春之祭》等，其中的音乐与舞蹈的结合都非常成功，具有较强的代表性。
    第三是日常训练，在舞蹈训练当中音乐不仅仅只是成为伴奏和单纯的背景，不仅仅在改善舞者舞蹈技术和音乐素养，更重要的是开发出舞者内心的力量，激发出舞者的舞蹈能量和创作的灵感。所以我们在舞蹈训练，包括技术的训练和编舞的训练中，如何选择舞蹈的音乐，是值得我们不断探讨的话题。(本贴来自 零舞网  www.05005.com)在舞蹈伴奏音乐的选择上，特别是芭蕾音乐方面，我们已经有很多的书籍和教材可以参考。舞蹈的呼吸、动作以及其间的连接、舞蹈动作的力度、速度的变化等都需要有不同的音乐与之相对应，特别是舞蹈教师对于同一舞种个性化的解读，都需要音乐能有及时的呼应。
          舞蹈音乐市场化创新的探索
    艺术的生命力在于创新，舞蹈和音乐的关系也需要不断探索创新。除了直接选择使用现成的音乐以外，我们更应该提倡优秀的舞蹈者、舞蹈音乐伴奏者在总结伴奏经验，特别是即兴伴奏的经验上，不断创作原创作品。只有加强原创意识，才能更好地实验、磨合舞蹈与音乐的关系，在不断的探索中形成相互促进的良性循环。关于舞蹈音乐的创新，不仅需要更多的原创作品产生，需要编导和音乐家的艺术共识，还需要市场来推动她的发展。实际上舞蹈音乐在国内是存在着巨大市场需求的，舞蹈音乐应该逐渐走出舞蹈家在街上去寻找流行音乐和盗版音乐的现状，应该形成产业化的模式，由专业的、有深厚舞蹈音乐资历的从业者提供原创作品以及相关的合作。除了大型舞剧音乐制作外，小型舞蹈作品音乐其实使用的数量更为巨大，如何了解舞蹈的需求，我们可以从下面的一

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