著名编导张继钢创作的大型舞剧《一把酸枣》一经问世就引起轰动，从揭幕的晋中榆次（晋商发样地）到首都北京再到本土的山西太原，短短的一个月，连演十八场，一票难求。直到新年元旦加场，太原可容纳2400人的湖滨会堂门前依然挤满了急切求购入场票的观众。为什么？我感悟：她是“阳春白雪”与“下里巴人”的牵手，是源于生活又高于生活的佳作，是现实主义和浪漫主义有机结合的舞剧创作的新收获。
            耳目一新的“手舞足蹈”
    古人云：手之舞之，足之蹈之。由此构成舞蹈。现在的舞蹈、舞剧大多注重身段和四肢的编排变换，故而称之为肢体语言。而手、足上的表现手段和功夫太过奇缺。舞剧《一把酸枣》手、足上的舞蹈语汇十分丰富，可以说在很大意义上丰富了现代舞蹈的语言。不少民族舞蹈也不乏通过手、足表现，但往往拘于形式而缺少内容。《一把酸枣》赋予了手、足舞蹈以厚实、明快的特征，深刻反映出主人公复杂的内心世界。
    “饥童舞”是《一把酸枣》第一幕“生日”的开场舞段。观众第一眼看见的就是一双乞讨的小手端着一个偌大的陶碗远探极伸地凸显在大幕幕口。随着傻少爷生日的音乐响起，大幕徐徐拉开，一群东倒西歪的饥童候在富贵晋商殷家大门口，急不可待地企盼殷家施舍。他们时而举手，时而颠足，有节奏而又错落有致地嬉闹玩耍；手抹大碗、舔净残羹、偷抹碗边以及拍腹化噎的手舞语汇，既形象地表现了饥童的饥不择食惨状，又不失浪漫地书写了顽皮孩子的天稚童真。这一舞段的设计，很自然地让我们想到杜甫的名诗：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”富人家孩子过生日花天酒地，穷人家孩子流浪街头，聚众乞讨，表现得真实、贴切、感人肺腑。
    又如“学徒舞”。头顶辉煌晋商的各式牌匾，着一袭学子袍服的学徒，一个个端坐学堂，目不旁视，好不气派！他们时而颠脚尖，时而手翻书，时而磕睡打吨齐点头，时而撅腚伏案钻研。手舞足蹈表现得恰如其分，形象生动。使人非常自然地联想到“头悬梁，锥刺骨”，苦读寒窗，着力培养人才的晋商发展历史。在这一幕中还有一段“算盘舞”，不论是二三十名学员端坐两列，还是围坐成圈，更见冲向台口一个弧线排开坐定，练习打，背口诀，功夫都在手上，简明干练，一目了然，手势传神，妙不可言。
“盘鼓舞”是《一把酸枣》第四幕中的核心。这个舞段应该说是被编导张继钢赋予了颇为深刻的思想性，一切都是反其意而用之，反其道而行之。喜庆婚嫁，锣鼓震天，从古到今，一以贯之，太自然不过了。然而那个硕大的盘鼓，尽管有华丽的龙凤呈祥，红双喜字抢眼中央，但被击打出的却不是喜而是愁，不是乐而是愤！在应该是欢乐喜庆热烈非凡的宏大场面中，却突现反向擂鼓的群愤拳头，伴随着欢快的“看秧歌”乐曲翩翩起舞的，却是形单影只的伙计和酸枣为代表的劳苦人民大众的自由恋情！于是，紧紧握在一起的爱情之手被封建势力之手强行册开又强行压下后，无数象征统治势力的红色鼓糙拼命击打，随之托起的身着嫁衣却含悲吐恨的酸枣意形重重地跌落下去……如此富有内涵的群体手舞确实是罕见的，是独特创新的舞蹈语汇。这段手舞语汇的运用和表演，催人泪下。
精彩细腻的情感表达
    舞剧不允许有过于复杂的剧情，因为她不能用口头语言去表达，也许正因为如此，使中外舞剧多少带有“重肢体、轻人物、弱情感”的痼疾。
《一把酸枣》从取名就可看出她贴近生活。如果没有细致入微的人物刻画，没有以丰富的恋人情感为支点，那么《一把酸枣》就不会具有感人的效果。张继钢是编舞大家，他十分擅长把清感融于舞段中，把舞段立足情感上。在他看来，一切服从于人物，这是刻画人物之必须。  
 两位主人公小伙计和酸枣的情感主要表现在双人舞和独舞上。从呆若木鸡的约见、低头不语的放鞋，到酸枣的跪地低头含胸捂脸哭泣，又到小伙计劝慰酸枣，掏出一把酸枣送给心上人，进而互相喂吃的含情脉脉，再到欲走又返的背式拥抱，情意绵绵，不温不火，恰到好处。在高高的青砖老墙下，给人以依依惜别、万般惆怅之感。
    在屋顶“相遇”舞段中，两人的情感冲突开始升华。一对恋人在冲突中有依偎，在爱怜中有斥责，起伏跌宕，相得益彰。在这一舞段中，从小伙计认错悔恨，酸枣上背屈腿扶肩展臂的柔情玩耍，到酸枣上肩直立，纵

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