反串所以能在中国盛行，还有两个重要的社会原因：
    其一是中国长期以来对男女两性的性别特征的贬抑和抹杀。男女两性原本存在鲜明的第二性征，这种性别差异表现在外貌特别是体形特征上，也表现在声音的音色、音质、音域上，这是分别产生男性美和女性美的重要因素。在西方，人们很早就发现人的这种外形美，并在艺术中直接地、大胆地表现出来，在雕塑绘画中表现人体是司空见惯的事，在古希腊，甚至在运动会及某些歌舞表演中男女也是全裸的。但在中国则是另一种情况，在封建社会中女性成了男性的私有财产，他们从小让女子“藏在深闺人未识”，绝不让他们在外面“抛头露面”，以免“丢人现眼”；他们还订立种种行为规范来约束女性，如“笑不露齿，行不出足”等等，到女子成熟时，为怕女性的外貌特征引起其他男子的凯觑，甚至采取束胸的方法把女性乳房压扁，这种做法不单是中国有，在其他东方国家如日本等也有类似的做法。在中国的艺术中，除了汉、唐等比较开放的年代对男女外表上的性征有所表现外，其他朝代则基本上回避了男女第二性征的表现，有时甚至有意抹杀性征，连肩负着为千千万万个家庭带来子女重任的“生育女神”—送子观音其塑像也大都有意给塑造成胸部平平的，(本贴来自 ：零舞网www.05005.com)这种特殊的做法还有一个专门术语叫做“童胸”，西方人一定会惊讶于这样的生育女神如何能完成哺乳任务。实际上在中国封建社会的现实生活及艺术中，男女两性的差别一般只体现在服装、化妆、发式等方面，在宽大的外衣笼罩下，男女形体上的性别特征也就很难区别了，这就为反串表演在扮相上提供了方便。
    其二，中国传统的“表现论”美学十分强调传神，在形似与神似两方面强调的是神似，一部作品只要能传达作者的“志”与“意”，则其外表上的形是不重要的，此所谓“得鱼而忘签，得意而忘形”；西方则以“模仿论”为艺术主要的创作方法，在表现人物时首先需要“像”，外表上要逼真，特别是从古希腊开始的崇尚人体自然美的风尚体现在艺术中，即是对男女两性外表特征上的逼真表现。而中国则由于“得意而忘形”，往往不大重视男女两性的性别差异，特别是体形上的性别差异，故在戏剧、舞蹈等表演艺术中，其服装则不大着重突出两性体形的差异，因此，当舞台上出现反串表演时，观众一般不去指责男扮女或女扮男在外形上像不像，而是把注意力放在作品所表现的内容上，即作品所传达的“意”上。这就为男女两性的反串提供了极大的方便。( 本贴来自：零舞网www.05005.com)
    从接受美学角度看，反串表演主要给观众带来如下几点审美享受：
    一是由于人类男女两性虽然从外表及内心、从生物学到社会学等各方而都形成了鲜明的差异，但它们的关系是既对立又统一的，而月．这种差异既是非此即彼的，又是亦此亦彼的。所谓男人的一半是女人。而女人的一半也是男人。近来有些科学家（如美国的安妮·福斯托一斯特林等）认为人类实际上有五种性别，即男性、偏男性、两性人、偏女性、女性，但就大部分人而言，其身上所存在的异性特征与气质只是多与少的差别而已，这是由生物进化及文化背景等多种因素形成的，正由于人类及生物中普遍存在的这种现象，才使世界显得如此丰富多彩。反串表演是通过艺术形式把人类身上的另一面给突出鲜明地展现出来，使人们从中看到了自己的另一面，感受到了男性身上潜藏的女性美及女胜身上包含的男性美。
    第二，从表演的技巧上看，就像性格演员往往要高于本色演员一样，表演．与自己本色反差越是大的角色，件住越是能体现表演的技巧，观众也往往越能从中感受到演员演技之美。舞台上少演老、老扮小就属于反差比较大的表演，尤其是少演老，人们一方面惊叹于演员能扮演与自己反差如此之大的角色，同时更由于扮演者是年纪小小的少年，人们也就越发赞叹其演技，当然，反差最大的表演当属反串表演，在日本的戏剧、歌舞中，无论是男反串女还是女反串男，都被认为是表演的最高境界，反串演员也是最受推崇的。而少演老再加上反串，如果表演较成功的话，往往更能引起剧场效果。
    第三，反串表演易产生别有韵味的喜剧效果。在喜剧美学中，有一种喜剧效果就是由有意制造的不协调产生的，反串便是人们有意制造的不协调。试想，你身边熟悉的某人忽然有一天在台上以反串的形象出现，你一定会大为惊讶地说：“这人今儿个怎么这模样！”接下来，你一定会被他（或她）与平时完全不一样的动

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