根据这种一般的哲学规定，人们对当今舞蹈中出现的“技巧化”或“杂技化”倾向颇多微词也就不难理解了。舞蹈又不是杂技，可当今有些舞蹈中的技巧难度越来越高，有的几乎成为杂技动作，有的舞蹈其技巧难度极高，只有个别身怀绝技的舞蹈演员才能完成，比如《醉鼓》《秦俑情》等几乎是为黄豆豆度身定做的，而有的作品中的高难技巧竟成了一些演员一生奋斗的目标，如《天鹅湖》中黑天鹅的32个挥鞭转竟使芭蕾女演员为能扮演黑天鹅成为她一生的梦想。实际上由于舞蹈与体育(特别是体操、技巧)以及杂技的特殊关系，这使得体育与杂技中一些创新的高难度技巧很快地被吸收到舞蹈中，比如在20世纪70年代以前，中国古典舞中演员一串“小蹦子”或一串“旋子”便会赢来满堂彩，而今“旋子”吸收了体操中的“旋”，使每个“旋子”都连带着一个360度的转体；又如在芭蕾舞剧《睡美人》中有个双人舞造型叫“鱼儿潜水”，这在当时具有很高的难度，但现在这一造型在众多不断花样翻新的高难度双人技巧中也显得有点过时了。有些舞蹈的技巧干脆象杂技那样表演，如东北秧歌中出现像抛接帽子的杂技那样向高空抛接梅花巾；蒙古族“顶碗舞”中演员头顶五六个真的瓷碗跳舞，结束时将碗一块一块从头上拿下并向观众展示碗中盛的水，就像杂技演员表演结束时向观众亮出底活，以证明我的表演是货真价实的“真把式”；(本贴来自：零舞网 www.05005.com)而在芭蕾舞剧表演中，有时演员在表演了一段高难度技巧之后会有意停下来，等待观众的掌声，这都与以炫耀技巧为宗旨的杂技表演几无区别了。
    当今舞蹈中的技巧表现有两种倾向，一是技巧难度越来越高，难度系数越来越大，而且这种发展似乎是永无止境，它就像体操与杂技的发展一样，不断有更新更难的技巧动作被创造出来；其二是在表演过程中，这些高难度技巧的炫耀有游离于舞蹈内容之外的倾向，有时成为纯粹的技巧炫耀。
    对于第一种倾向，批评者认为，舞蹈又不是杂技，过高难度的技巧既不便于演员把握，又使观众在欣赏时为演员的安全提心吊胆，为观看作品而分心，这会破坏了观众对作品的欣赏；反过来说，对于一部舞蹈作品，没有运用那么高难度的技巧丝毫不影响作品内容的表现，既然这样，又何必非要运用那些高难度技巧呢?
    对于这种说法，我们已经指出，哲学上对形式(技巧)与内容关系的阐述未能完全解释艺术问题，因为艺术形式不仅只是为表现内容服务，它本身具有相对独立的审美价值，艺术本身就是一种有意味的形式；而艺术技巧也不仅只是为内容服务，它本身具有其独立的审美价值，而且这种审美价值的大小在一般情况下与技巧的难度有关，即某个技巧动作难度越高，演员完成得越干净利索、轻松稳当，它可观赏性就越强，其审美价值就越高。当然，运用这些技巧时有一个前提，即它要运用得恰到好处，能有机地融人整个舞蹈作品中去。(本贴来自：零舞网www.05005.com )确实，如果把形式技巧仅仅作为表现内容的手段，它本身甚至连存在的必要性都没有了，就像戏曲中的变脸、喷火以及开打中的兵器杂耍一样，没有这些技巧不但不会影响剧情的发展，甚至还会使剧情更集中、更精练、更完整，然而，我们设想一下，如果把舞蹈、戏曲中的这些技巧全部除掉，舞蹈还成其为舞蹈、戏曲还成其为戏曲吗?
    艺术中技术的深层意义及功用前面已说过，当我们把舞蹈看做是一门具有潜在功能的技术时，掌握舞蹈这门技术所需要的基本功训练就变得必不可少了，人们常把舞蹈演员对基本功的长期艰苦训练说成是一种“酷刑”，殊不知掌握任何一门技术要达到“炉火纯青”的程度也都要对自己施加长期的“酷刑”，庖丁解牛要达到游刃有余的程度整整练了十九年!只是这类实用性的技巧其功夫因有用而被人所看重，而舞蹈这类非实用性技术其功用往往被人所忽视。实际上在一般情况下，技巧的难度与审美价值高低，虽不是简单的成正比，但仍是有一定的相关性，而舞蹈演员为练功付出的汗水与泪水一般说也与他们的艺术成就有关。(本贴来自：零舞网 www.05005.com)有人会说，许多优秀的舞蹈作品是没有什么技巧的，它们照样能为广大群众所欢迎，比如芭蕾独舞《天鹅之死》、中国当代民族舞《踏歌》《女儿河》以及大量的民族风情舞蹈等，确实这类舞蹈不是以高难技巧而是以优美舞姿见长，然而要让一个舞蹈演员练出绝佳的舞蹈身段及优美的舞姿舞步，同样需要付出长期的艰苦努力。其实舞蹈之美也就在这里，你越是付出辛勤的汗水刻苦训练，你所掌

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