在探讨过舞蹈之美的一般规律之后，下面我们进一步对舞蹈之美进行分析。在舞蹈中我们把那些具有审美价值的能引起美感的特质统称为舞蹈之美，但若稍加进一步分析便会发现，舞蹈之美实际上具有多种形态，芭蕾舞之美不同于中国古典舞之美，一个独舞作品所表现的美绝不同于一个大型群舞所表现的美，就是说，舞蹈实际上具有多种审美形态，因此要真正把握舞蹈之美就必须具体而深入地分析舞蹈所包含的各种不同的审美形态。如果研究舞蹈的审美形态可以形成专门的学科的话，那么这门学科便称作舞蹈形态学。
    舞蹈形态学是艺术形态学的一个分支，尽管有些舞蹈并不是艺术，(本贴来自：零舞网 www.05005.com)但它仍作为舞蹈乃至艺术形态学研究的对象，因为研究这些非艺术的舞蹈与艺术舞蹈的关系有助于我们更好地把握舞蹈艺术，故尽管舞蹈美学研究的主要对象是艺术舞蹈，但也要同时研究各种非艺术的舞蹈形态，研究它们与艺术舞蹈的关系，就像艺术美学也要研究那些与艺术有关的非艺术形态。
    要把握舞蹈的形态，我们应当首先把舞蹈看成是人类文化一种现象，将舞蹈作为人类文化大系统中的一种特殊的形态来研究，其次是将舞蹈放在艺术系统中进行剖析，最后再逐步深入舞蹈的内部研究舞蹈的各种审美形态。要使这种研究更加科学、更有系统性，如何运用更为科学的研究方法是非常关键的，故我们下面先从方法论谈起。
    一、艺术形态学与舞蹈形态学   
    尽管人类对艺术形态的关注早在古希腊时期就开始了，但真正从科学的角度研究艺术的形态，并把它作为一门独立的学科财是很晚近的事，在此，我们先从艺术形态学的研究说起。
1．艺术形态学的建立   
    在研究舞蹈的发展时我们已经说过，在最初的原始阶段，包括舞蹈在内的艺术还与人的基本生命活动融合在一起，同时艺术内部各种样式还未独立，它们不分彼此地融合在一起，但进入文明社会后，一方面艺术摆脱基本生命活动的束缚而产生出来，另一方面艺术内部原先融合在一起的各种形态也分别独立出来，于是，不同种类不同样式的艺术便相继出现了。面对不同的艺术形态，人们开始思考给它们归类的问题，在古希腊神话里，阿波罗身边的缪斯女神最初只有一个，这是因为人类最初还把艺术与各种技艺混在一起，(本 贴 来 自：零舞网www.05005.com)后来便随着艺术的发展，缪斯女神增加到三个，再后来则变成九个，她们对各种艺术是各司其职，史诗由卡利俄珀掌管，欧特尔佩司抒情诗，墨尔波墨涅司悲剧，塔利亚司喜剧和田园诗，埃拉托司爱情诗和表情，波林尼亚司颂歌，而舞蹈则由忒耳西科瑞掌管。这种神话传说表现了人类早期对艺术形态分类的最初设想，尽管这种分类还是极不完善的。
    亚里士多德在他的《诗学》里从模仿论出发对艺术进行了大致的归类，—就模仿的媒介来说，有用颜色和姿态来模仿的，有用声音和语言来模仿的，比如“舞蹈者的模仿则只用节奏，无需音调，他们借姿态的节奏来模仿各种“性格”、感受和行动”。(亚里士多德《诗学》第4页，人民文学出版社1982年版，罗念生译)就模仿的对象来说，有模仿“比一般人好”的人，有模仿“比一般人坏”的人；就模仿的方式来说，有用抒情的手法，也有用叙事的手法。但亚里士多德并没对艺术的分类进一步展开讨论。
    18世纪德国的莱辛在《拉奥孔》中对画与诗的界限进行了深人的探讨，他从艺术表现的题材、艺术表现的媒介、接受艺术的感官及其心理功能、艺术追求的理想等几个方面探讨了诗与画也就是时间艺术与空间艺术的差异，(本贴来自：零舞网 www.05005.com)并指出它们各宜于表现的动态美与静态美等特点。
    在德国古典美学中，康德、谢林、黑格尔等都对艺术的形态进行过较有系统的论述，但由于他们的探讨大多从自己的哲学——美学体系出发，他们对艺术形态所进行的归类往往带有形而上学的成分，很难为人们普遍接受，比如黑格尔从理性内容与感性形式的关系出发，根据它们的辩证发展从而把艺术分成象征型、古典型与浪漫型，象征型艺术的代表是建筑，它是一种“外在的艺术”，古典型艺术的代表是雕刻，它是一种“客观的艺术”；浪漫型艺术的代表则是绘画、音乐和诗，它们被称作是“主体的艺术”，至于舞蹈，黑

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