舞蹈作为一门既古老而又充满青春活力的艺术，伴随着人类文明的演进繁衍不息，流传至今。在中国五千年的历史文明中，舞蹈创造了极其光辉灿烂的文化景观，在自然和社会环境与舞蹈的相互联系、相互作用的系统中，建构了宏观的、多维的、风格各异的舞蹈世界。
    众所周知，舞蹈家的审美思维媒介特性是在时间与空间中多维展开的。任何一门艺术都是在表达人的情感，但画家以绘画、诗人以诗篇、音乐家以乐曲，而舞蹈家则使用特殊的舞蹈语言符号一一体姿符号，来抒发“言之不足”、“嗟叹之不足”、“咏歌之不足”的强烈情感，可见舞蹈在抒发强烈感情方面有独特的优势。但舞蹈艺术不是情感的自然流露，而是要经过长期科学、系统、规范性的艺术训练，从而熟练地掌握体姿符号，并通过体姿符号精妙自如地进行技巧化的表演，创造出四维性审美空间的美，传达出丰富的内在情感。舞蹈是诸多艺术门类中表达人类感情最直接、最炽热、最激昂的一种。
    综合了各门类艺术媒介特性的电视艺术是运动的空间艺术，具有时空复合的特性，是将造型性景观置于运动变化的审美时空中展现。舞蹈进入电视艺术领域，可以借助电视艺术的特殊工具一一鼠像机，突破舞台或广场舞蹈表演及观众审美视角的局限，来进行舞蹈四维空间全方位审美意向的创造，从而能够让广大受众在电视荧屏的审美空间充分领略舞蹈体姿符号创造的审美意象，因为特写、近景、中景、全景、快动作、慢动作、快推、快拉等多重视角、多种镜头的处理所产生的审美效果是截然不同的，因而产生的美感也是迥异的。
    那么，舞蹈产生多维性审美时空最佳效果的美学特征主要表现在何处呢？
        一、舞蹈造型的静态美与动态美
    高尔太在《关于艺术的一些思考》中说：“艺术不追求直接的实效，它追求的是美—实效的象征。”这对于特别注重形式美、讲究情感外现的舞蹈艺术来说十分恰当。我们知道，舞蹈是以有生命的、运动的、美的人体线条为物质手段来表现人类社会生活的。人们在欣赏舞蹈时总会为那不断流动的优美舞姿，以及各种雕塑般的舞蹈造型创造的意境所感染，产生一种直观的精神愉悦。这种特殊的心理感应力量，就在于舞蹈艺术自身的造型美。
舞蹈造型美的构成形式包括静态美和动态美，它是通过舞蹈表演流程中的动作、姿态、队形和画面来表现的，是完整并独立存在于个体形式中的美。
    1、舞蹈造型的静态美，是指对舞蹈形象的表情或某一瞬间的外部形态以及内心活动作出深刻的描绘。“舞蹈在其最优秀的部分中是不会忘记它同造型艺术的基本联系的，这种联系有助于减少或完全放弃舞蹈的叙事性内容，从而有利于雕塑性动作与音乐的结合。”（奥尔德里奇语）概括地说，舞蹈中的瞬间舞姿造型呈现刹那间形体静态，如同雕塑艺术一样，巧妙运用人体造成各种不同力度、幅度、角度和线、面、形的视觉效果，在淋漓尽致地表现思想感情的同时，给观众以无穷的审美享受。如独舞《希望》中的瞬间姿态造型，就是利用人体的四肢、肌肤的延伸，以感情引起体动，以体动表达感情，在不同的节奏、幅度及力度的变化中，充分表现那种富有审美意蕴、充满阳刚之美、坚韧挺拔的“力”的形象的静态造型美，使人产生一种直观性的审美效应。
    但是，舞蹈造型的形体静态，虽有雕塑性的美感，但又不同于雕塑，因为雕塑可以成为人们长期、反复观赏的静止对象，而舞蹈的瞬间静态造型则是运动于流动不息的时空中，它的美“犹如昙花一现，转眼即逝”。（让·乔治·诺维尔语）双人舞《线长情深》中以女子侧身向上伸展的舞姿与男子凌空吸腿“倒踢紫金冠”的空中刹那间的造型，构成一种理想化的、独特的、抒发心灵情感的图景，以激活观众的审美想象与艺术情趣。舞蹈就是以动作姿态组合的形式，流畅地、连贯地勾勒出线条、节奏的活动雕塑，人体技巧在有限的时空中凝聚成艺术造型，强化了舞蹈静态造型的美学特征。
在一个舞蹈作品的表演过程中，其相对的暂时停顿和静止即舞蹈中的“亮相”，是为了强化某种情感而给观众留下一个突出、鲜明的印象，它犹如语言艺术中的逗号、句号、感叹号。舞蹈造型的这种静态，往往以美的意蕴、情的延续为基准而产生审美效应。如舞剧《渤海公主》中，爱情双人舞的静态造型，不仅仅是一个舞段的感叹号，更是主人公感情的升华。一个是以“左弓步”将爱情信物的

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