在惨淡的灯光映照下，一只美丽的白天鹅无力地抖动着翅膀，挣扎着走到它生命的尽头，它从天空飘落到地面，最后折翅气绝身亡……这是俄国著名的芭蕾舞大师—芭蕾革新艺术家米哈伊尔·米哈伊洛维奇·福金为伟大的俄国芭蕾舞演员巴甫诺娃所作的舞蹈《天鹅之死》。而在二十世纪舞蹈史上她却被用作一种象征—在向新世纪转换期的古典芭蕾已是气数已尽。起源于文艺复兴时代的欧洲古典芭蕾，在欧洲丰厚的文化滋养下，在十八世纪进人了浪漫主义的高峰，而在十九世纪初到达了其艺术的“黄金时代”之后，却渐渐地“无可奈何花落去”地衰落下来。它越来越热衷于程式化的手势的描述和动作技巧炫耀，以及华丽的舞台背景的展览，远离人的生命的自然，彻底地忘却舞蹈的表情为何物，在新的时代，新的生活，新的节奏面前，她显得机械、呆滞、僵化、苍白、软弱无力。然而，西方芭蕾这只白色美丽的天鹅却幸运地逃脱了死亡的劫难，在二十世纪以现代芭蕾的名义起死回生，睿智勇敢的现代芭蕾大师用生命之创造给予她一个新的辉煌！
  米哈伊尔·福金—芭蕾的狂欢节
    米哈伊尔·米哈伊洛维奇·福金(18801一1942)，俄国著名芭蕾舞大师。毕业于彼德堡戏剧学校，1898年任列宁格勒玛丽亚剧院的独舞演员。1905年开始尝试创作。后在佳吉列夫芭蕾舞团任首席编导。
    福金在芭蕾史上是一位十分重要的人物，他对芭蕾舞的锐意改革，影响了芭蕾发展的历史进程。福金认为，戏剧是舞蹈的最高形式，因此，后世认为，他的改革的核心是使芭蕾戏剧化。但是如果深人一步，便可发现福金的改革对当时芭蕾表现的空洞无物以及华丽浮浅之风的一种反拨。他主张将姿势建立在自然表情规律的基础上，主张将抒情舞蹈和哑剧手势一体化，并指出，舞蹈和手势如果不为戏剧情节服务便没有任何意义。福金最有影响的理论是提出了现代芭蕾的五项原则。这就是：
    1.不是把现成的、早已规定好的舞步编成组合，而是在每个场合下创造出符合于情节，能够体现现代精神和该民族的性格的、最有表现力的新形式。
    2.舞蹈和手势如果不为表现戏剧行动服务，那么它在舞剧中是没有任何意义的，它们也不应该是与整个舞剧的构思毫无联系的纯娱乐性或消遣性的。
    3.新舞剧认为，只有在舞剧的风格要求这样做的地方，才可以运用程式化的手势，而在其它一切场合下都要努力用整个身体的哑剧表现来取代手势。人可以也应该从头到脚整个身体都成为富有表情的。
    4.要求分组队形和群舞应该富有表现力。在旧舞剧中，编排队形只考虑装饰性，编导从不关心队形或者群舞究竟表现了什么感情。与此相反，新舞剧在发展表情原则的道路上前进了一大步—从只用脸部表情发展到了全身参加表情，从用一个人的身体来表情发展到了用一群人的身体，以至用一大群人的群舞来表情。
    5.舞蹈必须与其它艺术建立联盟。新舞剧拒绝充当音乐或者舞台美术的奴隶，只有在权力完全平等的条件下才与其它艺术建立同盟，给予美术家和音乐家以充分的自由，与旧舞剧相反，新舞剧不要求作曲家写出为舞蹈伴奏的“舞蹈音乐”，只要是好的富有表现力的音乐，它都接受。它不要求舞台美术给女舞蹈家穿上短裙和粉红舞鞋。他不把任何专门“舞剧”要求强加在作曲家和美术家的身上，而是向他们提供充分的创作自由。
    在佳吉列夫芭蕾舞团，福金的创造桂的才华真正得以呈现。在《仙女们》、《天鹅之死》等名作之后，《狂欢节》、《天方夜谭》、《火鸟》、《彼得鲁什卡》以及《玫瑰精灵》等都是此期推出的佳作，而这些佳作又由于当时最伟大的音乐家、美术家合作，尤其是伟大的舞蹈家尼仁斯基、巴甫洛娃和卡尔萨文娜的表演，而成为真正的传世精品。
    《狂欢节》采用的是著名作曲家舒曼的同名音乐，由音乐家格拉祖诺夫和里姆斯基一科萨科夫将这首钢琴曲改编为交响乐，这在当时亦不失为一个创举，这需要很大的勇气，因为它被视为裹读神圣和违背音乐原则的作法。由著名的美术家巴克斯特为其制作了布景与服装，巴克斯特亦作出了前无古人的创造：用厚重的、带有浓重热色调的品蓝色的天鹅绒做背景，底部画上树叶编的花环和鲜丽的粉红色的玫瑰花束。福金在这部舞剧中将舞蹈动作首次安排在应有的地位，音乐舞蹈协调一致地表现同一主题，舞蹈编排从头至尾十分流畅。其中“雍容华尔兹”的集体舞

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