芭蕾艺术自十五世纪末诞生以来经历了整整五百年的逐步形成、演变和发展的历史过程。到了二十世纪随着俄国十月革命胜利和西方资本主义经济和科技的发展芭蕾艺术得到了空前的普及，出现了万紫千红的(本贴来自 ：零舞网www.05005.com )繁荣景象。笔者认为本世纪芭蕾艺术之所以蓬勃发展有两个主要内在因素——芭蕾的交响化和芭蕾与现代舞蹈的融合。换句话说芭蕾的交响化和吸收现代舞蹈艺术手法成为当代芭蕾两个最显著的标志，使它从创作思维、编舞手法、舞蹈语言、作品结构以致美学特征、欣赏情趣等都发生了深刻的变化。本文仅就芭蕾交响化问题作一初步分析并提出一些个人看法供大家参考。交响芭蕾的起源与发展
  说起交响芭蕾人们自然会联想到交响乐。这是有道理的，因为如果没有交响乐(Simphony)就不会有交响芭蕾(Simphony-ballet)．Simphony一词源于古希腊语，原义为“共响”或音的“共和”。在中世纪它指的是两音谐合的结合。意大利作曲家加布里埃利首先把这个词用于曲名。他于1957年创作的声乐和器乐合演的圣乐曲定名为《神圣交响乐》。1619年德国作曲家、理论家普雷托里乌斯在一部论述近代曲式的著作中提出：交响曲应为不含任何声部的纯器乐合奏的作品，这标志着交响曲开始走向完全独立的道路。但这是一个相当漫长的过程。十七世纪意大利式的歌剧序曲是现代交响曲套曲的雏形。它的“快板——慢板——快板”的三段形式为交响曲式打下了基础?到了十八世纪中后期，序曲性质的交响曲脱离歌剧、吸收大协奏曲、组曲及三重奏鸣曲的因素，发展成独立的三乐章的器乐体裁。
    舞蹈艺术的理论与实践却一直远远地落后于音乐(至今也是如此)。据考证最早尝试创作交响芭蕾的是意大利著名编导维加诺。1801年在维也纳皇家剧院上演了他根据贝多芬的音乐创作的舞剧《普罗米修斯的创造物》。这之后他又根据莫扎特、海顿等作曲家的音乐创作了许多芭蕾剧目，开创了芭蕾史上首次用纯器乐曲进行舞蹈创作的先例。遗憾的是由于技术( 本贴来自：零舞网www.05005.com )上的原因他的舞蹈没能像乐谱那样流传下来。因此谁也无法考证维加诺舞剧的原来面貌。然而我们知道维加诺在当时已明确提出要降低哑剧在舞剧中所占的比重，并尽量少一些在舞台上走路而要以舞代替之。
    到了十九世纪中期，舞剧编导们在浪漫主义芭蕾作品中对芭蕾交响化进行了开拓性的实践。如法国舞剧编导彼罗1841年在舞剧《吉赛尔》二幕中，意大利编导菲利浦·塔里奥尼1832年在舞剧《仙女》二幕中都大胆地运用了交响芭蕾的手法进行编舞。但是随着浪漫主义芭蕾的迅速衰落，他们的这一新的探索在当时没有引起人们的足够重视。
    伟大的俄罗斯作曲家柴可夫斯基对舞剧音乐进行了具有深远意义的改革。1877年他创作的第一部芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐开创了舞剧音乐的新时代。他首次把交响乐的写作手法运用到舞剧音乐的创作中，( 本贴来自 ：零舞网www.05005.com )为芭蕾交响化提供了坚实的基础。而《天鹅湖》首次演出之所以遭到失败恰恰是由于第一位编导雷辛格尔没有能理解柴可夫斯基新型音乐的交响性。继《天鹅湖》之后柴可夫斯基又创作了两部舞剧《睡美人》和《胡桃夹子》使舞剧音乐交响化成为不可逆转的潮流。
    法国出生的俄罗斯编舞大师彼季帕早在1868年《海盗》伪花园一场和1869年的《唐·吉诃德》的山林女神一场以及1877年的《舞姬》的幽灵一场中，已经成功地运用交响芭蕾创作手法，使这些舞蹈场面成为传世佳作。柴可夫斯基的音乐使彼季帕如鱼得水。他于1890年创作的舞剧《睡美人》和1895年与伊万诺夫合作重编的《天鹅湖》对芭蕾交响化的发展作出了划时代的贡献。特别是伊万诺夫编的二幕使《天鹅湖》获得第二次生命，从而成为最受欢迎的芭蕾剧目，被人们誉为交响芭蕾最光辉的典范。然而那时交响芭蕾还没有从古典芭蕾舞剧中完全独立出来，而只是作为其中的一幕或者是大型芭蕾场面而存在。这和我们(本贴 来自 ：零舞网www.05005.com )前面所谈到的交响曲式在其他音乐中的孕育和发展完全相同。
    俄罗斯杰出的舞剧编导福金继彼季帕和伊万诺夫在交响芭蕾方面的探索之后，于1908年又创作了世界上第一个完全独立的芭蕾舞剧——《仙女们》(又名《肖邦组曲》)。这是交响芭蕾发展道路上的一个重要里程碑，它标志着独立的交

[1] [2] [3] 下一页