在我们摸清二十世纪芭蕾发展的来龙去脉之后就不难掌握它的基本走向。
1．二十世纪芭蕾完成了从戏剧芭蕾向交响芭蕾的伟大历史性
    我们知道芭蕾从它诞生的那一天起就跟戏剧结下了不解之缘。  1581年上演的第一部芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》就是足足花了五个半小时来讲述一个希腊神话故事。十九世纪虽已开始用交响编舞手法进行创作，如1832年的《仙女》、1841年的《吉赛尔》、1869年的《唐·吉诃德》、1877年的《舞姬》、1890年的《睡美人》和1895年的《天鹅湖》中都有整幕用交响编舞法创作的舞蹈，但他们仍然只作为有情节的戏剧芭蕾的一部分而存在。直到1908年福金根据肖邦的一组音乐(本贴来自：零舞网www.05005.com )才创作了世界第一部完全独立的芭蕾舞剧《仙女们》。但是福金是一位戏剧芭蕾大师，他并没有也并不主张发展交响芭蕾。倒是俄国的戈尔斯基和洛普霍夫进一步运用了格拉祖诺夫与贝多芬的交响曲编出交响芭蕾舞剧。然而他们的探索被当时的意识形态扼杀在摇篮之中。一直到三十年代巴兰钦在美国重新向交响芭蕾发起了—：次强有力的冲击并取得了巨大的成功。四十年代交响芭蕾的浪潮开始涌向全世界，成为二十世纪芭蕾发展的主流。当代最著名的编导大师们都曾经创作过不少无隋节的交响芭蕾作品。而格里戈罗维奇却创造性地发展了巴兰钦的艺术风格，把交响编舞手法运用于创作大型的情节舞剧之中。格里戈罗(本贴来自：零舞网www.05005.com 维奇力求把哑剧成份从舞剧中完全剔出去。他于1961年创作的《爱情的传说》，可以说是世界上第一部没有哑剧成份的大型芭蕾舞剧，为大型舞剧的发展开辟了一条新路。可以说今天不掌握交响编舞法的编导就不能称为真正的二十世纪的编导，即使在过去创作方面大大落后于西方的苏联，“戏剧芭蕾”也早已成为一种贬义词。就连原采最反对格里戈罗维奇的老牌戏剧芭蕾编导大师列奥尼德·拉甫罗夫斯基(《罗米欧与朱丽叶》的编导)在他创作生涯的后期也转向了交响芭蕾。   
    正是这一历史性转变为二十世纪的芭蕾蓬勃发展提供了巨大的动力。本世纪绝大部分芭蕾作品(约80％以上)都是根据非舞蹈性音乐创作的。芭蕾终于挣脱了讲戏剧故事的沉重锁链而获得前所未有的自由，真正实现了回归到舞蹈本体的理想。不仅使芭蕾自身形式得到净化，同时也使芭蕾艺术获得了高度自律的美学品位。现代的芭蕾大师们可以自豪地说：没有我不能用的音乐，也没有我不能表现的题材。他们既能用古典音乐，也大量运用现代音乐包括无调性音乐、序列音乐、摇滚乐、爵士乐等最前性的音乐，他们用舞蹈对最深奥的哲理和主题进行高层次的思索。
2．二十世纪的芭蕾成功地实现了与现代舞的结合
    邓肯在本世纪初从造芭蕾的反起家，成了现代舞的先躯。此后芭蕾和现代舞在几十年间都处于势不两立的状态。就连非常欣赏邓肯的福金也破口大骂现代舞。而早期的现代舞大师们对芭蕾更是大有群起而攻之并取而代之的趋势，后来还是芭蕾表现出较大的宽容大度。许多芭蕾编导开始在自己的创作中采用现代舞的手法和技巧。其中图德和阿什顿等老一辈编导大师早在四十年代就开始了这方面的探索和实践。巴兰钦本人后来也曾先后同默斯·坎宁汉、保罗·泰勒等先锋派编导合作。贝雅的创作实践标志着芭蕾与现代舞的结合进入了成熟期，也可以说是二十世纪现代芭蕾发展的一个重要里程碑。而今天芭蕾与现代舞的相互渗透和融汇(本贴来自：零舞网 www.05005.com )已经发展到了难以彼此界定的水平。换句话说当代最有成就、最优秀的芭蕾编导如吉利安、弗塞特等已经完全熟练地掌握了综合运用芭蕾与现代舞的艺术手法进行创作。而这新的“艺术杂种”远比它的父母体更富有表现力、生命力和魅力。但应该指出的是芭蕾和现代舞至今仍然是两种不同的舞蹈艺术，不存在谁“化”掉了谁，谁“吃”掉了谁的问题。不管它们如何借鉴、如何渗透、如何融汇，芭蕾仍然是芭蕾，现代舞仍然是现代舞，并但愿永远如此。
    现代舞进一步解放了芭蕾演员的身体，极大地强化了芭蕾表现力，赋予它以浓烈的现代意识，拓展了芭蕾的表现领域，使芭蕾这一古老的艺术犹如枯木逢春萌发出新的生机。
3．二十世纪的芭蕾从民族民间舞蹈中吸收营养，促进东西方文化的交流
  芭蕾一向被认为是西欧文化的产物。它诞生于意大利，后来在法国的摇篮里哺育长大，一步一步地走

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