舞蹈表演的审美规范-三十二路音乐网-www.32Lu.com

舞蹈表演的审美规范

点击数：更新时间：2007-4-18 5:55:16

上一篇文章：舞蹈交流

下一篇文章：舞蹈创作的审美规范

在许多优秀舞蹈表演家的艺术创造生活中都经历了这个过程，现在只以舞蹈家张平在小舞剧《鸣凤之死》中扮演鸣凤这个舞蹈形象的过程为例，来看看一个舞蹈演员是如何由“自我”走向“形象”的。④
    对一个舞蹈演员特别是舞剧演员来说，最要紧的是要有创造舞蹈形象的能力。而舞蹈形象的创造能力和表现能力又非一僦而就，需要长期的有心的积累和艺术家独有的灵性。一个舞剧演员，在日常生活中必须十分注意观察各种各样的人物，把他（她）们储存在自己的“形象仓库”中，进行形象的积累。一般来说，舞蹈演员的形象仓库的积累越丰富，她创造出动人形象的可能性就越大。不过只靠平时积累还不够，更要紧的是在接到一个创作任务之后，演员就要根据作品反映的生活范围，有目的地去积累形象素材。例如张平在接受扮演鸣凤的任务之后，她先从阅读舞剧台本开始，进而对同一题材的文学、话剧、电影乃至有关小说《家》的前言、后记、评论、札记等都逐一阅读，除了求得对这一不朽名作有一个“总体的感觉”之外，对自己所扮演的人物从身世、察性、情感、处境都有很细的(本贴来自：零舞网www.05005.com )体味和把握。经过认识、想象、联想、感觉。张平和鸣凤开始“跨越着时代的沟壑，性格的差异，乃至生活经验的距离，从那广裹天际的两端走近走近……”最后终于拥抱住了人物的心灵。
    对形象进行丰富的积累和深刻的感觉，目的是为了给“形象的创造”打下一个坚实的基础，“形象的创造’，成功与否才是检验一个舞蹈家水平高低的审美尺度。舞蹈是以人体动作为艺术语言的直观性艺术，不管演员对角色的认识、体验得多么正确深刻，要使观众窥视到人物的内心活动，受到强烈的感染，还必须通过情感化和物态化了的舞蹈形象。当然这种感情化的物质形式，往往事先已由编导者设计好了，但编导的设It，从审美角度看只不过是一种单纯的动作形式，是没有生命力和感染力的。要使这些单纯的动作形式，变成真正有意味的形式，就需要舞蹈演员赋予它们生命，就需要演员给予其能动的艺术转化。
    2．演员自我向舞蹈形象转化的两次飞跃
    一个演员在创造舞蹈形象的过程中需要进行两次转化，即感觉的转化和形体的转化：感觉的转化，指进入和完成角色创造的心理准备；形体的转化，指进入和完成舞蹈形象（人物形象）的塑造。从巴金笔下的鸣凤，转化为张平心中的鸣凤，是第一次转化一一感觉转化。从张平心中的鸣凤，转化为观众眼中(本贴来自：零舞网www.05005.com )的鸣凤是第二次转化一一形体转化。第一次转化：感觉转化为所有表演艺术家所共有。而第二次转化：形体转化则为舞蹈表演艺术家所独具，它体现了舞蹈艺术形象创造的独特性。
    在形体转化中关键在于创造性格化的形体动作。所谓性格，在心理学上认为是个人对现实的态度和习惯化了的行动方式中所表现的那种比较稳定的心理特征。个人的性格是在他的社会实践基础上形成的，不同的环境、时代、社会实践、生活阅历，决定了每个人物性格特征的不同。所谓性格化，在戏剧艺术理论中是指演员创造人物性格特征时的一种技巧和方法。为了塑造剧中人物性格，演员运用技巧把属于自己但不符合人物性格的感情、动作、外貌和习惯等加以控制和改造，努力使自己的言行举止符合剧中人物的性格特征。⑤张平遵循的就是性格化的原则：她抛弃了演员的“自我陶醉”。她去掉了“往日习以为常的舞蹈习惯’，，她摆脱了“轻盈漂亮”的(本贴来自：零舞网 www.05005.com )“芭蕾舞步的诱惑”，找到了“下沉的、内含的、柔慢的动律”，怀着“欣喜而又惊恐”、“希冀而又畏缩”的复杂心情接受着觉慧的爱。她终于发现眼前的地板变成了．透明的“湖水”，并在“湖水”中看到了自己和觉慧．心里一阵慌乱，一下意识的一弓．身，低头掩面的跑了开去，这一跑不是乌兰诺娃所扮演的朱丽叶式的跑，而是脾女鸣凤在少爷面前“充满爱和羞的躲避”。张平在这里发挥了一个舞剧演员的想象力和创造力，经过感觉转化和形体转化，创造了一个有鲜明个性的鸣凤的形象。
    可以把张平的表演概括为：抛弃自我，满怀激情地拥抱角色的心灵；寻找感觉，创造性格化的形体动作；形神兼备，塑造生动的人物形象。我们以为这些经验在舞蹈艺术美的传达领域中具有着普遍的意义。

上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] 下一页

在百度上搜索舞蹈表演的审美规范
在谷歌上搜索舞蹈表演的审美规范
在搜狗上搜索舞蹈表演的审美规范
在雅虎上搜索舞蹈表演的审美规范

文章录入：admin 责任编辑：admin

上一篇文章：舞蹈交流

下一篇文章：舞蹈创作的审美规范

没有相关文章