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舞蹈表演的审美规范

点击数：更新时间：2007-4-18 5:55:16

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．人所感知、所接受，也最容易引发欣赏者的美感，最容易获得欣赏者的情感共鸣。
    2．有生命的、飞舞流动的人体最富有变化，能在变动中表现出千姿百态。罗丹认为人体的表现力是非常丰富的，“人体，由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象。有时像一朵花……有时像柔软的长春藤，劲健的摇摆的小树……有时人体向后弯屈，好像弹簧。又像小爱神爱洛斯射出无形之箭的良弓。有时又像花瓶。”最后他归结为“人体，尤其是心灵的镜子，最大的美就在于此”。③我国著名的诗人艾青赞美前苏联舞蹈家乌兰诺娃表演的《小夜曲》时这样写道：“像云一样柔软，像风一样轻，比夜更宁静，－一人体在太空里游行”。艺术家们以如此美妙的文字称颂人体，可见人体的表现．力是非常丰富的。
    3.正因为舞蹈是以有生命的、最纯粹意义上的人体，在运动中来表现思想感情的，它必然也要受到一定生理机能的制约，即不能超越一个活的生命一一有生命的机体所能负荷的限度去随心所欲。但是优秀的舞蹈家却往往能在客观允许的范围内，充分发挥人体机能的潜力，在限制中求自由．在有限中求无限，创造出奇妙生动、有血有肉的艺术形象来。
    正因为人体是舞蹈艺术创造形象的物质材料，那么，材料本体的优劣对于形象创造的成败就常常是至关重要的。这大概也就是许多舞蹈院校的老师不惜千辛万苦、踏遍天涯海角去寻觅可造之材的原因。人体美对舞蹈艺术美是非常重要的，但是，人体美并不能直接产生舞蹈艺术美，舞蹈演员毕竟完全不同于人体模特儿，演员不是以人体的自然美直接呈现于观众面前来引起欣赏者的美感，而是在自然的人体美的基础上，
按照舞蹈艺术美的规律，创造出生动优美的舞蹈形象来对观众进行审美陶冶。所以，即使(本贴来自：零舞网www.05005.com )有了一个符合解剖学要求和审美要求的人体，如果不进行合乎专业要求的严格训练，是难以创造出舞蹈艺术美的。一般来说，一个训练有素，能够作为创造舞蹈美的物质材料的人体，至少应当具备三方面的专业技能，即基本能力（力度、开度、软度、柔韧性、可塑性、模仿力、节奏感）；技巧能力（跳跃、旋转、翻腾、控制、高难度技巧的掌握）；艺术表现能力（对创作意图的理解与再创造的能力、激情、诗意、乐感、想象力等）。玉不琢不成器，舞蹈家只有掌握了这些能力，才能获得创作舞蹈美的自由。才能以美的动作、美的姿态、美的线条、美的构图表现出美的内容、美的人物、美的心境、美的意蕴。
                                                    第三节演员自我与人物形象
    在舞蹈表演中常见的毛病是演员在舞蹈中醉心表现自我，而不去认真地表现人物、刻画形象。通常表现为三“离”，即1，离开舞中的人物形象去表现演员自身的人体美；2，离开舞中内容的需要去单纯炫耀个人技巧；3，离开舞中人物的心理状态去宣泄演员自己的喜怒哀乐。这都反映了这些演员在艺术传达的过程中缺乏正确的美学观，不明确演员在舞蹈艺术传达过程中的神圣使命。
    不错，舞蹈演员是美的创造者，是“美的天使”。但是这里的美，不是“漂亮”、“好看”的同义语，也不单纯是跳的越高越美，转得越多越美，表演越夸张越美。这里(本贴来自：零舞网 www.05005.com )的美，指的是演员应该通过舞蹈创造出个性鲜明的人物形象，使观众在欣赏这些栩栩如生的人物形象中获得艺术美的享受。这就需要舞蹈演员长期付出艰辛的创造性劳动，首先要在良好天赋的基础上锤炼出一个运用自如、可塑性很强的身体—创造舞蹈美的工具，然后再在这个基点上去寻求、创造完美的舞蹈艺术形象。
    1．舞蹈演员创造形象的三个层次
    当一位舞蹈家踏上寻求创造舞蹈形象之路时，大体要经历形象的积累—形象的感受—形象的创造，这样一个既艰难而又充满创造喜悦的历程。作为大型舞剧的主要演员这个过程较长，而作为舞蹈小品的扮演者这个过程则较短。

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