第一节舞蹈表演—舞蹈形象的展现是
    舞蹈艺术形象塑造过程中的重要环节
    一部舞蹈艺术作品的具体创作活动大致可分为两个阶段，即艺术构思（创编）阶段和艺术传达（排练·演出）阶段。如果把整个创作过程看作是一个完整的系统的话，那么艺术构思和艺术传达就分别是这个完整大系统中的子系统。它们相互联系又相对独立。相互联系表现在，如果舞蹈家没有从生活中得到感受和启迪，没有萌动创作的激情，没有在观念中进行创造性构思并形成舞蹈审美意象的话，那么艺术传达的要求就根本不会产生；而如果有了艺术构思而没有艺术传达，那么再精巧的艺术构思也只能停留在编导的脑海之中，无法物化为具体可感的艺术形象。艺术构思和艺术传达这种不可分割的关系在舞蹈艺术创作(本贴来自 ：零舞网 www.05005.com )过程中表现为：一，舞蹈编导在进行艺术构思—创编时，要受到艺术传达—排练、演出各种因素的制约（比如有多少演员可供排练；演员的接受能力和表现能力如何；舞台条件如何；音乐舞美的配合水平怎样等），也就是
说，编导在具体进行动作编排以及结构、布局时必须考虑到其艺术构思有无实现的物质条件。二，在具体进行排练甚至正式演出后，舞蹈家的构思活动并不中止，相反更加活跃，更加深入，更加具体。因此从某种意义上说，艺术传达对艺术构思来说，既是一种体现，又是一种检验。因为舞蹈编导构思出的形象，当他们还仅仅以表象的形式存在活动于编导的观念中时，这一形象还有许多模糊不定的地方，还处于一种朦胧状态，只有通过传达活动即排练、演出使其转化(本贴来自 ：零舞网www.05005.com )为物质存在的形态之后，编导才能“真正看见”自己的构思能否动人，是否完美。而情况往往是在排练和演出的过程中，编导还会对自己的构思进行修改，使之达到比较满意的地步。所以舞蹈形象的创作虽然在理论上可分为前后两个阶段，而实际上，在具体实践过程中却是难以分割，有时是交错进行的。可以说，艺术构思是艺术传达的必要前提，而艺术传达是艺术构思的体现和深化。不过，这两个阶段也有明显的不同：如果艺术构思活动是以舞蹈编导为中心的话，那么艺术传达活动的中心则是演员。在艺术传达的全过程中，一切艺术活动都是围绕演．员而进行，对舞蹈艺术来说尤其这样。
    现代有些学者用信息论的观点来研究艺术形象，提出了“艺术是什么？”的命题，他们认为“艺术，归根到底是一种信息过程，是人与人之间进行社会交往的一种手段。’，艺术信息具有物质形式也具有精神内容，是“物质形式中载有精神内容，精神内容通过物质形式呈现出来的”一种特殊的“经过组织与物化凝定的审美信息。” ①同时，他们非常重视观众在艺术创造和欣赏中的作用，认为观众是艺术家一，艺术信息一接受者这一关系的终端。在艺术欣赏过程中观众并不仅是一个消极被动的信息接受者，同时他们还能将接受到的信息，通过审美判断，反馈给艺术家，使艺术家不仅可以及时修正和调整自己发出的艺术信息，同时还根据信息反馈的情况，即观众的审美趣味和期待心理来制定下次艺术创作的选题和目标。由于艺术家的创造要受到观众的影响和制约，所以观众既是艺术信息的接受者，在一定的程度上，又是艺术信息的创造者。值得注意的是，以上信息论美学的观点和当代西方另一学术流派—接受美学的观点异常相近。接受美学把艺术的创作、传达、欣赏视为一个过程，这个过程由两部分构成，前一部分是作者、作品，即创作过程；后一部分是作品一读者、观众，即接受过程。这两部分合在一起，构成一个完整的过程，即作者—作品一一读者、观众。同信息论美学一样，接受美学非常重视接受过程，认为艺术品的美学价值和社会意义只有在接受过程中才能表现出来。有的接受美学论者甚至认为一部艺术作品的生命并非起于作家、艺术家开始创编之时，而是始于此作品完成之后．与观众和读者见面之时。在接受美学研究者看来，一部艺术品的生命力，没有观众参与是不可想象的。既然要观众参与，当然就要艺术传达，就要排练和演出，作为表演艺术的舞蹈，其艺术传达任务( 本贴来自：零舞网www.05005.com )的主要承担者就是演员。由此看来，这一新理论的提出，改变了过去在艺术研究中单纯注重创作一方的片面性，而将研究的视点扩展到审美信息流通的全过程。既要研究全过程，那么作为既是审美信息的创造者，同时又是审美信息传播者的舞蹈演员的重要性也就突显出来了。
    可见舞蹈艺术形象的展现和传达在整个舞蹈创作和欣赏活动中占有不可或缺的重

[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] 下一页