一个舞蹈作品从酝酿到艺术构思，从艺术结构到舞蹈语言的设计的完成，从排练到舞台的合成，再到舞台上的正式演出，至此舞蹈创作才能告一段落，宣告一个舞蹈作品的诞生。但是舞蹈作品创作出来之后，只有经过了流传，这个舞蹈作品才算正式在社会中存在。流传，包含两个内容：一是交流，二是传播。交流，是指舞蹈作品的演出要有观众来观看，舞蹈内涵的信息要能传导给观众而被观众所接受，从而在情感和思想上给观众以影响；同时，观众对舞蹈作品的反应，是喜爱、是热烈赞赏，还是不感兴趣、冷漠对之，又反馈给舞蹈的作者，使其了解这个舞蹈的客观反应和社会效果。传播，是舞(本贴来自：零舞网www.05005.com )蹈作品获得了观众的首肯，也就是获得了成功，演出时观众踊跃，之后，此舞蹈久演不衰，甚至不少团体竞相学演，电视台还拍了录像片，在电视上播放，从此这个舞蹈作品在社会上流传开来。因此，我们说舞蹈的交流和传播是舞蹈作品的存在方式。舞蹈交流是舞蹈创作的终结，舞蹈传播是舞蹈作品存在的起点；舞蹈交流是舞蹈传播的基础，舞蹈传播是舞蹈交流的继续。在本章
中我们先来对舞蹈交流的内涵、舞蹈交流的基础和条件、舞蹈交流的两个环节、舞蹈交流的方式和效果等问题作一初步探讨。
        第一节舞蹈交流的内涵
    舞蹈交流是舞蹈创作的终结，其中心的意思就是，一个舞蹈作品创作出来以后，只有和观众进行了交流，舞蹈创作才能算是最后完成。按过去传统的看法，一个舞蹈作品创作出来，在舞台上和观众见了面，对观众产生了影响，似乎舞蹈创作就算完成了任务。但是自从本世纪60年代中期在联邦德国南部的康斯坦茨大学的姚斯（Hans Robert Jauss,1921）教授首倡接受美学以来，在文学艺术领域就改变了这种传统的观
念，把读者和观众提高到一个更为重要的地位。根据接受美学的观点，认为文学艺术作品是为读者和观众而创作的，必须要能被读者和观众接受，才能实现它的美学价值和社会功能。艺术作品的生命，开始于它被读者和观众接受，与社会人的审美标准吻合，在读者和观众心灵中唤起审美感应之时。接受美学还认为，读者和观众不是消极的被动的反应环节，而是实现作品功能潜力的主体，是促进文学艺术发展的一个决定性因素。①所以说，一个舞蹈作品创作出来还不是舞蹈作品的最后完成，只有观众接受，并在接受过程中经过理解、感受和艺术想象的再创造，使舞蹈作品中的舞蹈形象活在观众的心中，这时，才能说是舞蹈创作的最后终结。舞蹈作品的演出和观众的观看欣赏，不是一个单向的信息传递和影响，而是一个舞蹈作者——舞蹈作品——舞蹈观众之间的双向的信息交流和影响的关系。因此，观众向舞蹈作者的逆向反馈关系就．得到了空前的重视。舞蹈作者必须考(本贴来自：零舞网 www.05005.com )虑舞蹈作品在观众中的反应和意见，及其在社会中的影响，以便考虑如何对这个作品作进一步修改或加工，使其在内容和形式上更加完美，更能符合观众的审美需要．同时也要据此来制定下一步的创作选题和新的艺术表现方法、表现手段的探索计划。
    舞蹈家创作舞蹈作品的目的是为了广大的观众，绝不是一种单纯的情感的自我宣泄。艺术舞蹈和自娱性舞蹈的主要区别就在于不是自己得到审美的愉悦满足即达到了目的，而是要把自己对某种社会生活的感受、理解和看法，通过舞蹈作品传达给观众，在情感和思想上给观众以潜移默化的感染和影响。因此，舞蹈作品必须能使观众接受，和观众进行情感和思想的交流，才能实现其美学价值，才能起到它的社会功能和作用。
    舞蹈家进行舞蹈作品的创作，是一种舞蹈审美创造活动，在塑造舞蹈作品舞蹈形象的过程中也是在进行着重新塑造自我的形象，从而实现其自我价值的肯定：．舞蹈观众进行舞蹈的观赏，也是一种舞蹈审美创造活动，在受到舞蹈作品中舞蹈形象的启示，而激发出艺术的联想和艺术想象创造力来对舞蹈作品进行补充和扩展时，能够得到更大的审美愉悦的满足，这同样也是一种自我价值的肯定。
    舞蹈交流是舞蹈家通过自己的舞蹈作品和广大观众进行信息的交流和情感思想的沟通，只(本贴来自：零舞网www.05005.com )有他们共同浸沉在审美创造的喜悦之中，共同完成舞蹈形象的创造，实现了自我创造价值的充分肯定的时候，才可以说完成了一次舞蹈作者和舞蹈观众的舞蹈对话，实现了一次成功的舞

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