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舞蹈美感

点击数：更新时间：2007-4-18 5:55:14

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里，创造艺术典型或意境。因而无论是侧重抒发情感的表现艺术，或是侧重描绘现实的再现艺术，都积淀和凝聚着作者的情感。情感性对艺术来说常常是它的生命之所在。”②
    理解按一般的解释是懂得或了解的意思，也有人认为理解就是理性的思考和认识。而在审美活动中的理解，是在感知、想象和情感的基础上，上升为理性认识的心理因素。审美活动中的理解大致可分为两种不同的层次：初步的层次是审美前提性的理解；深一步的层次是审美情感性的理解。审美前提(本贴来自：零舞网 www.05005.com )性的理解，是要把艺术审美活动和现实生活中的真实活动区分开来。艺术中人物、情节、事件是作家艺术家创作出来的，
是虚幻的形象，是用想象的世界代替现实的世界。这是审美活‘动的前提性理解。如果把舞台上表演的人物、故事都当成是真实的，混淆了真实和虚幻的界限，就会使审美活动不能正常地进行，甚至闹出乱子来。如“19世纪法国作家斯丹达尔曾记述了这样一个故事：1822年8月的一天，巴黎的一家剧场正在上演《奥赛罗》。当演到奥赛罗因听信谗言而要掐死他的爱妻苔丝德蒙娜的时候，剧场门口站岗的士兵突然冲进剧场愤怒地开枪打伤了扮演奥赛罗的演员。”这就是站岗的士兵缺乏审美前提性的理解，混淆了生活和艺术的界限，所产生的错误行为。由此可见审美前提性理解对开展审美活动是十分重要的前提条件。“审美情感性的理解，是审美感受过程中的理解，一切理性的认识都化作情感的热流，在情感中得到显现。审美的情感性理解，在心理上不是概念的活动，不是抽象的论证；诸如知识、经验、世界观等等，在审美感受过程（请注意：这不包括审美分析判断和审美批评）中，不是以概念的形式出现的，而是作为审美主体的修养、个性，都已化成了情感，直接表现为对审美对象所采取的好、恶的倾向或态度。所谓‘神会’、‘意会’、‘心领神会’，很可以传达出审美( 本贴来自：零舞网www.05005.com )的情感性理解之状。”③
    我们了解美感的生理基础和美感的心理活动机制，就是要弄清楚美感的自然属性和社会属性，它们的联系和区别，以及创门之间的辩证统一的关系，从而能对美感的发生和发展有一个比较全面和科学的认识。
        第二节舞蹈美感的特征
    舞蹈美感是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官在对舞蹈美的感知、想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神需要的满足后。所引起的愉悦和欢乐的一种心理状态。
    舞蹈美感是人们对客观存在的舞蹈美的一种主观反．映，它也是舞蹈美作用于社会生活和影响人们的情感一与思想－－一精神世界的中介。一个舞蹈作品若不能引起人们的美感，就不会被人们所喜爱；不论其反映的生活是多么的正确，也不能产生感染人的艺术魅力，不可能达到作者所预期的客观效果。
    舞蹈美感的特征和舞蹈美的特征是一种密不可分的对应关系，它们又是相互依存、相互影响的。根据我们对舞蹈美的理解以及在舞蹈审美活动中的实践经验，我们认为舞蹈美感的特征大致有以下几个方面。
    一、舞蹈美感的直觉性
    舞蹈艺术作品是一种体现在舞台上的以人体动作为主要表现手段的综合性的表演艺术。它和一切表演艺术一样，其主要的审美特征就是直觉性，也就是说，它们的艺术形象是直接为观众所感知的。如我们观赏一个舞蹈作品时，大幕一打开，呈现在舞台上的舞蹈形象，它的人物造型、服装款式和色彩、不断变化的动作姿态以及舞蹈队形画面的不停地流动，随着音乐的旋律、节奏，一下子就通过我们的视觉和听觉器官输入我们的大脑，形成一种舞蹈形象的表象感知，一般不必经过理性的思考和逻辑的判断，就可以使我们得到审美的感受。一切表演艺术的欣赏有别于文学作品的欣赏，就是它的艺术形象是活生生的、可以被人们直接所感知的，不像文学作品那样必须经过读者的想象再创造，只能在视象中感觉到艺术形象的表象。如我们拿文学作品《家》中的鸣凤和舞剧《鸣凤之死》中的鸣凤作一个比较，就可以说明这个问题。文学作品的鸣凤，是一个可爱的纯洁的少女，但是她究竟是什么样子，只有在读者(本贴来自：零舞网w ww.05005.com )的想象中才能产生具体的形象，也可以说她只能是读者的内心视象，因此，一百个读者就可能有一百个不同形象的鸣凤。但舞剧《鸣凤之死》的鸣凤是由青年舞蹈家张平塑造出来的舞蹈形象，虽然不同的观众对这个人物也可能有不同的审美感受，但在剧场中一千多名观众面前则只有这一个鸣凤。由此可见，舞剧中的

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