同样，敦煌壁画中的飞天形象也各具时代风貌，有其不同的审美特征。经过观察比较，我们认为唐代的飞天形象更趋完美，也更具中国气派，因此在舞台再现飞天的形象，基本上以唐代舞风为依据。

    不过，要使壁画上静态的飞天飘然起舞，确实经历了十分艰难的创作过程。多少个日日夜夜，面对栩栩如生、风姿多彩的飞天，心中升腾起无限美好的遐想，似乎舞魂已悄然附体。但是在舞台上“飞”起来，又是多么艰难啊！

    在创作手法上，我们并未以简单的摹拟—复制性手法，再现飞天形象，而是试图从提取形态特征人手，体现出一种升华了的感情世界—精神风貌，追求神似。

    我们感受到，、壁画上的飞天之所以给人以飞翔之感，其飘带起了很大的作用，这似乎比直接插上翅膀给人以更多的想象余地，也体现了东方艺术独特的魅力。据此，舞蹈《飞天》主要采用我国传统的长绸舞技法，抓住长绸飞舞飘动的各个瞬间，体现各种流动的舞姿，给人以自由翱翔之感。

    提起长绸舞，它是中国的古老传统舞艺。从四川、山东、河南等省出土的汉代画像上，我们都可以找到形象性的依据。后来，这种传统的舞蹈形式，主要保留在我国戏曲艺术中，京剧艺术大师梅兰芳先生的著名剧目《天女散花》就有很高超的长绸舞艺，我们从中受到不少启发。不过，戏曲是具有严格程式化的艺术，对于其中的长绸舞技法显然也不能照搬。因此，舞蹈（飞天》不仅是当代中国第一部取材于敦煌壁画的舞蹈作品，同时也是继承戏曲中的长绸舞并加以发展、创新，使之成为独立的纯舞蹈艺术的第一部成功之作。它是戴爱莲先生的传世之作，从1954年首演至今，经久不衰。它也是我本人的保留舞目，从首演算起，到80年代末告别舞台为止，演出近千场，每一次表演都似乎在重新认识世界……我把这个舞蹈已经传给了几代学生，它已成为舞蹈学院训练学生的实习舞目。

    我国已故国画大师叶浅予先生曾以我的飞天舞姿作画馈赠于我，题词“敦煌有飞天，华绮能舞之”。我想这不仅是我个人的殊荣，同时也显示了我们之间审美观念的相通。这幅画对于敦煌壁画的飞天及至我的飞天舞姿，都在“似与不似”之间—画家与舞者再现敦煌艺术追求的是同一种艺术境界。

    时间关系，我不可能详述我们的创作过程和经验，在此只能简要地强调下列几点：

    其一，飞天作为香音女神的象征，随着佛教艺术从天竺（今印度）传人中国，它是历史上中外文化交流的印证。由此可以进一步说明，各国人民之间的文化交流，对于保护、发展自身的传统文化（包括舞蹈艺术）是有益的。

其二，今天我们所见的敦煌壁画上的飞天，反映了中国历代乐舞的风貌，它虽然是宗教艺术，但也是古代画师的．伟大艺术创造，离开了民间生活和古代高度发展的舞蹈艺术，是无从想象和创造如此精美绝伦的绘画形象的，因此，这一切也可以说是人间生活的折射，寄予了人类对于美好事物的追求与向往。

    其三，舞蹈《飞天》是艺术家的创造意识的棒现，是现代人对于古代舞蹈文化的一种阐释。它注入了时代精神也反映出艺

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