过去人们一直担心现代舞的表现形式过于抽象，太难理解，与我国传统的民间舞、古典舞所表达的精神完全不同，所以现代舞能不能在我国生存下来，一直是人们所关注的问题。时至今日，我们不仅看到了现代舞在我国已勃然崛起，并在我国舞苑中生根开花，相继涌现出许多优秀的现代舞作品和一批优秀的现代舞团和演员，舞动出了现代舞的热潮，颇受当代年轻人的喜爱。同时，现代舞的创作手法和经验也被吸收、运用到我们的舞蹈创作中，促使我们的创作有了创新和突破，充分显示现代舞对我国当代舞蹈的发展起到了一种积极催化作用。但同时也暴露了现时期我国现代舞创作中存在的一些问题，需要我们进行深刻的反思。

    一、文化差异的影响

    首先，现代舞从西方传入我国才短短几十年，由于我国和西方有许多文化和思想上的差异，影响了现代舞在中国的发展。现代舞的创始人—邓肯和现代舞大师—玛莎·格雷姆，她们的作品切实反映了当时的社会现象，符合西方人的审美观（其作品虽趋于理想化、抽象化，但仍极大地反映了客观现实生活）。玛莎·格雷姆说：“舞蹈是人类灵魂的影像。”这就是说艺术表现形式更趋于“表现说”（打破了以前完全对现实客观事物的模仿再现说）。而当代的现代舞作品则更趋于“形式幻想说”（主张舞蹈创作完全从现实生活中解放出来）。这对于正处在起步阶段的中国现代舞创作来说，如何积极地吸收借鉴西方外来文化就显得十分重要。其次，各国的经济、文化发展都有所差异，各国人民的审美观念也不尽相同，从而导致现代舞在不同地域的发展中也各具特色。作为编导而言，有些人的文化根基还不足以支撑他完成一些思想性较强的作品，所以就只能做一些稀奇古怪的动作，堆砌出一些稀奇古怪的作品，而离现代舞的实质却越来越远。所以我们应该深深地思考一下，是照搬西方的东西呢？还是走出我们自己的一条现代舞创作发展的路来？

    二、现代舞的“唯我”意识太深

    舞蹈本身的发展需要“个性”的张扬，这也正是每个作品价值的所在。也体现出舞者对事物的观察具有自己独特的见解，并能用肢体语言将其明了地诠释出来，所以我们必须结合实际，走出一条属于自己并且适合自己的路。但现在有一些“现代舞者”已经非常“个性”了，以致到了孤芳自赏的地步，将自己放到舞台上，无声无息地挥几下手，做几个动作，然后悄无声息地走下去，像这样的节目就很难引起观众的感情共鸣。当然不能说国内所有的现代舞者都是如此，但像这样不知所云的作品很难显示出现代舞的艺术价值。现在有些人还存在着这样一种片面认识：认为现代舞就是要怪，越和别人不一样，越让别人琢磨不透的，越是现代舞。有些编导，在做作品之前，就已经将自己当成了一个边缘人，在作品中只是一味地追求与众不同，做一些稀奇古怪的东西，可作品本身没有多高的审美价值，使观众产生了现代舞就是“看不懂”的错觉。在国外也有许多非常抽象的作品，但是很有哲理性。在抽象的外表下往往蕴含着一些比较深奥的艺术理念。所以对于现代舞不能只是停留在表面上的舞动，而应从更深的层面去挖掘它的内在精神实质，只有将其深邃的精神实质表现出来，才能准确地将自己的理念信息传达给观众，而不是做一些莫名其妙的痛苦啊！烦恼啊！让人觉得是故弄玄虚，甚至百思不解，莫名其妙。现代舞固然需要表现“自我”，但“自我”不等于“唯我”。任何艺术是不能脱离社会、脱离时代、脱离群众、脱离生活的。如果照这样“唯我”的极端化，最终将会使我们的现代舞发展走进脱离群众的一条死胡同里，反而扼制了我国现代舞的发展。

    三、缺乏艺术形式美

  

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