一口气读完于平同志近著《中国现当代舞剧发展史》（人民音乐出版社2004年9月第一版），甚为作者对中国舞剧艺术发展历程清晰、系统、科学、深刻的分析研究所折服。因工作需要笔者也“被迫”去做一些舞剧理论与创作及作品分析的研究。由于水平有限，自然遇到不少难题，再反复细读于平先生的论著，实感茅塞顿开、眼前一亮，给予我许多新的启迪与感格。不过，提起笔来似乎又难以概括、表达清楚，于是只能写一些零散的感受和学习收获。

                  介入与超脱

    于平在他的书中写到：“中国现当代舞剧发展史中的历史焦点首先是舞剧人与舞剧作品。”几十年来他一直倾心关注着中国舞剧的发展，所以，与其说“介入”，倒不如说他己完全“陷进”其中而不能自拔了。对于一个舞剧评论家来说了解和熟悉舞剧人，解读并分析他们的作品就显得至关重要。他对中国几乎所有的舞剧人（即编导）不仅非常熟悉，而且对他们的情趣审美取向、创作特征等都了解得一清二楚。由他来撰写中国现当代舞剧发展史便是再合适不过了，甚至可以说是“非他莫属”。

  然而，仅仅掌握大量的感性材料对于一部历史论著显然是不够的，于是于平从“介入”、“陷进”状态“超脱”出来，用理性思考与哲学思辨对中国舞剧纵横交织、芜杂零乱的种种历史形态进行了严谨的梳理，把中国舞剧史划分为5个不同的历史阶段，即一长一短的两个“断点”“和三个“十年”，进而对中国舞剧史的发展历程进行了深刻的理论揭示与哲学反思。正如他引用柯林武德的一句话．“史学有史学的义理，只有通过思想，历史刁佛从一堆枯燥无生命的原材料中形成个有血有肉的生命”。很显然，这段话“思想11二字是核心，而于平作为中国舞蹈界有成就的学者之一、恰恰是个很有“思想”的人他本人从小受过正规的舞蹈训练，当过舞蹈演员，后来“弃舞从文”，上大学学中文专业，继而又到舞路研究所跟随中国新舞蹈艺术的拓荒普和奠基者－一－吴晓邦先生读硕士研究生，后来又跟随舞蹈理论家资华钨先生读博士。由于学术成就显著很早就被评为教授，所以我们不难知道于平的学术思想水平是他用几十年勤奋学习、刻苦钻研得出来的结果，同时这为他论述（中国现当代舞剧发展史）打下了坚实的理论基础。也才能从“一堆枯操无生命的材料中”解脱出来，用自己的思想把中国舞剧史写成“有血有肉的生命”。其中有很多非常独到且深刻的观点令入耳目一新。比如说在谈到舞剧创作的原创情神时．他写到：‘在我看来，这种不同于既往舞剧创作主流的‘原创精神’有两个不同的趋向：一是注重演出市场，注重人民大众的审美需求，其‘原创’更在于满足人民大众精神休闲的需要而坚决贯彻‘窝教于乐’的原则；另一趋向是随着投资主体的多元化，也出现了极端强调自我个性、自我理解的‘原创’，这往往表现为对传统文化或文化经典的解构与颇班，通过解构传统文化或颇砚文化经典表达自己文化重塑的愿望和个性独立的主张。”笔者认为，这一论述极为重要，并且具有相当敏锐的“前瞻性”，因为一方面于平所谈的“原创”现象（特别是后一种“原创”）不仅是在舞剧创作中刚开始显现出来，还未成“气候”，更重要的是它预示着我国舞剧创作观念上的一次新的突破，因为“原创，意味着更多的创新、更多的探索和更多的个性   

              结构与语言

    于平非常消楚结构与语台在舞剧创作中所起的决定性作用，因此他

[1] [2] [3] 下一页