舞蹈是一门综合性艺术，它的起源比其它许多艺术门类都早，但把它作为一门学科去进行独立的研究，还是现代舞蹈史上的事情。总体来看，无论是世界舞蹈艺术还是中华民族舞蹈艺术，都是随着人类社会的进步而发展、创新和完善。鉴于此，本文将在舞蹈艺术发展的时空范围内，依循艺术发展的时间线索，着重通过中国当代舞蹈的发展和创新，来探究舞蹈艺术与时代同步这一问题。

舞蹈的起源与发展
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。远古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的,动作和节奏与劳动是密切相关的。不管是哪一种劳动，人的手脚总要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。
在人类原始部落里，舞蹈具有社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。
原始社会解体，人类进入奴隶社会，图腾崇拜开始和巫术迷信相结合，产生了巫舞。从舞蹈发展的角度上看，巫舞比原始的图腾舞蹈前进了一大步，它从比较粗糙的集体舞蹈转向专业的、个人的舞蹈表演，而且还表现出神话中的人物和故事。中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，形式和内容都相当丰富。
奴隶社会末期，巫舞逐渐向娱君娱神的方向发展。男巫已开始改为女巫。从此巫就失去了原来受崇拜的地位。到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展，分为祭祀性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。唐玄宗和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也很兴盛的，自西罗马灭亡后，整个欧洲为教权所统治，娱乐性舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止，但带有世俗性质的民间舞蹈仍独立于宗教舞蹈之外而发展，直到文艺复兴以后，宫廷舞蹈才重新恢复。
西方17世纪后的宫廷舞蹈，向民间吸收了若干种舞蹈形式，由舞师加以改造和传授，以适应宫廷中的社交仪式，这是西方社交舞蹈的起源。

中国舞蹈艺术的发展与时代同步
中国是历史悠久的文明古国，又是一个多民族的国家。所以它拥有丰富的舞蹈文化资源和深厚的民族舞蹈传统。
中国共有56个民族，每个民族都有自己丰富多彩的民间舞蹈。由于各民族的地方特点不同，风俗习惯不同，舞蹈形式就更加绚丽多彩了。这些形式多反映当地的劳动生产与人民生活息息相关的故事和喜、怒、爱、憎的思想感情。所以民间舞蹈是人民喜闻乐见的艺术形式。
在原始时代，舞蹈是文化的基本形态。凡狩猎、战争，或者性爱、生殖，以及祭祀或祈祷等活动，都是通过舞蹈来进行的。
周代舞蹈是中华乐舞中的第一个高峰，其乐教思想在先秦儒家著述中得到了系统的发展，形成身心一元论的明确的乐舞美学思想。
两汉舞蹈百技纷呈，是俗乐舞文化的高峰。
魏晋南北朝时代，各民族共同创造的舞蹈文明在这个时期显示了其艺术的自觉，为隋唐乐舞文化的新高峰奠定了基础。
唐代舞蹈文化灿烂辉煌，达到了艺术顶峰。唐代继承隋代的发展，进一步完善和丰富宫廷各种乐舞机构，使唐代舞蹈成为吸收异域优秀文化和传播东方文明精华的博大载体。
宋元以来，民族民间舞蹈兴盛，许多前朝有名的古曲舞蹈逐渐被新兴的戏曲中的舞蹈所代替。
明清时代，戏曲舞蹈渐趋成熟，其丰富的特技表现手段，大大增强了戏剧的艺术表现力。
中华人民共和国成立后，作为独立的剧场艺术的舞蹈日益完善和成熟起来。现在，中国舞蹈空前繁盛，显示出了强大的生命力。
考察我国舞蹈发展艺术的历史，我们会发现两条主线贯穿其中：其一是发展（即舞蹈艺术的时间性）；其二是交融（即舞蹈艺术的空间性）。作为颇具东方特色的中华舞蹈艺术，在很大程度上是得益于灿烂的中华文明的艺术底蕴，没有这个底蕴就谈不上舞蹈的发展，所以挖掘、继承、发展古代传统的舞蹈艺术是极其重要的。从另一个角度讲，我国是一个多民族的国家，每个民族由于生产、生活方式以及宗教的差异使舞蹈艺术具有了鲜明的地域特性，随着国家的统一，各民族之间文化交流的频繁，舞蹈艺术的发展也迎来了历史的机遇。它必然会在不断交流中不断改进、提高、创新，通过舞蹈艺术的时间性与空间性相互关照，协调统一，使舞蹈艺术达到更完美的境界。

我国当代舞蹈的

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