作为一种特殊时间和空间的艺术，舞蹈不仅塑造了更加完美的造型,更重要的是体现这种形象的律动过程，从而形成了鲜活的形象,构筑满足人们审美的内外意境,而这种构筑不仅仅在于躯体语言的表达，还在于形成这一艺术形式时其它因素的影响。就具有强烈民俗风格的民间舞蹈来说，服饰无疑也是形成这一艺术形式不可缺少的因素之一。
    舞蹈服饰是指舞蹈时用的服装和饰件，是服饰中的一个特殊分支。从本质上讲，舞蹈者的人体形态，只要一穿上舞服,就已经具备了最直观的造型意义。舞蹈服饰结合舞者人体动作姿态，来渲染舞蹈氛围、反映舞蹈主题、塑造人物形象,以至发掘人体的一切造型美和情态美，它如同无声的语言传递着明确的信息，是舞蹈文化中不可缺少的重要组成部分。也从中折射出了其多重的文化内涵。
   民族盛装是民族舞蹈服饰的萌芽
  传统的中国民间舞是千百年来各族民众在佳节吉日借助舞蹈来寄托美好心愿、挥洒生活欢悦的自娱民族舞蹈。是一种原生态的广场民族舞它因不同民族的自然状况、生存方式、宗教信仰、生活习俗、审美心理乃至民族气质等不同，形成了各具特色的舞蹈形式。民族盛装是与传统的民族舞形影相随的服饰特征。民族盛装，即指参与民族舞的普通百姓们所穿用的民族节日盛装。因自然环境、生存方式、宗教信仰、生活习俗、审美心理等的不同，各民族在其服装款式、色彩搭配、纹样装饰、饰品造型、穿戴方式乃至整体着装风格上，形成了各具民族风采的民族服饰样式。其中各民族盛装，是各民族在其重要节日场合所穿用的服饰。据学术考察和研究成果证明，历史遗存下来的广场民族舞大多都与以原始宗教舞蹈为重头戏的原始宗教祭祀活动有关。在这种重要节日场合，主要出于对鬼神的敬畏、巫术心理和功利目的，以及为了讨好取悦鬼神而得到赐福，同时为了避免因穿戴随便得罪鬼神而降祸，那些企望通过原始宗教舞蹈来达到祭神祈福目的的普通百姓们，总会竭力拿出己最新最好的和具有祥瑞意义的服饰来修饰打扮自己，因而形成了与民族生活常服简朴随便的着装风格截然不同的严肃而隆重的民族节日盛装。这种着盛装以祭神的习俗，普遍存在于世界各民族的祭祀舞蹈活动中。随着历史的迁延，许多原始宗教舞蹈活动，逐渐发展成为各族人民在节吉日自娱自乐的广场民族舞形式。其中与之相随的民族盛装不仅自然成了民族舞参与者们的舞蹈服饰，而且还成为各民族舞蹈最直观的民族象表征。审视各民族盛装，其形制繁简不一、多寡不同。许多民族盛装都有着装饰纹样繁复、饰品佩戴众多的特点，而有的民族盛装则相对简，有的甚至仅限于新制作的民族生活常服而已。然而这些繁简不一的民族盛装都有一个共同点，这就是其穿戴装饰都无不体现出历史的约定俗成性和原生态的自然随意性，而并不在意其穿戴的臃肿笨拙对舞蹈有何作用关系，更不在意其款式结构、色彩搭配、面料质地以及饰品材质等等对舞蹈形象塑造的艺术意义；同时体现出了典型的地域性。比如，我国广大的少数民族，至今一直保留着古代乐舞的遗风。人们在节庆欢聚、宗教节日以及收获、婚礼、迎客的歌舞中，一般都以民族盛装为舞服。彝族有一种古俗称为“跳宫节”，每年农历的四月初八，全寨男女老少都穿起最心爱的节日盛装，围着金竹欢跳《铜鼓舞》；又如傣族的“戛光”；朝鲜族的“玛克村”；维吾尔族的“哦依囊”等，这些群性的舞蹈都是穿戴自己民族盛装为舞服。2 看民族盛装向民族舞蹈服饰的艺术转化民族舞蹈服饰，正是在民族盛装基础上，打破和革除民族盛装中那些不合时宜的约定俗成性及其自然随意性的艺术设计中应运而生的。在民族盛装基础上对其款式、色彩、面料、饰品、材质、图案纹样等服饰元素，做全方位地艺术筛选、解析、重构、演化和兑换等，从而设计出富有创意的，既有利于舞蹈肢体活动和动作表情又蕴涵着舞蹈作品形象精神话语的，同时还具有着新鲜视觉艺术效果的民族舞蹈服饰。如果概括民族舞蹈服饰的主要艺术征，大致有：舞蹈化、符号化、审美化、精神化这几点。舞蹈化，是民族舞蹈服饰的首要艺术特征。为了多层次、多视角和立体化地表现人类丰富的精神世界，舞蹈艺术总要最大限度地发掘人体动作的表现潜力，诸如对人的头部、胸部、腰部、四肢、手指乃至脚踝、脚背和脚趾等多种活动可能性及其表现性的挖掘与把握，对人体肌肉运动线条变化所暗含的细腻表情性的捕捉与揭示，以及对随人体动作而婆娑起舞的服饰动感所显现出的精神韵味的利用与开发等。比如：生活中彝族的男裙裤裤口宽时能达１７０ 厘米，可在舞蹈《凉山儿子》中其裤口宽度被更加放大至展开时能达２００ 或３００厘米以上，这是为舞者借助裤口余量

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