舞蹈剧目课教学在舞蹈教学中占有极其重要的地位，甚至可以说是舞蹈教学的本质和核心，它融舞蹈技术技巧、风格和表演于一体，并与音乐、舞美、戏剧和文学的因素紧紧相依，是课堂教学通向舞台实践的重要桥梁，是学生的舞蹈水平、艺术水准和文化修养的全面展示，也是未来的舞蹈演员、教员、编导、理论工作者、舞蹈组织者和舞蹈演出经营者等真正认识舞蹈艺术价值的重要途径。长期以来，通过历届全国各种各类的舞蹈比赛和历届全国艺术院校 “桃李杯”舞蹈教学比赛，积累了大量的舞蹈剧目，给我们艺术院校的舞蹈剧目教学和教材的建立提供了可以借鉴和学习的基础。通过这些舞蹈剧目的学习和演出，培养了大批优秀的舞蹈艺术家和舞蹈工作者。但是，随着时代的发展和舞蹈艺术的自身建设，特别是与姊妹艺术比较，我们也不无忧虑地看到舞蹈作品虽多，但是精品太少；舞蹈作品虽多，但适合舞蹈教学的剧目太少；舞蹈教学剧目教材的精心筛选、分析研究和系统总结的工作严重滞后。致使舞蹈剧目课教学至今未能形成一套科学、系统、完善的教学体系和教材，造成随意性、应急性的和无序的教学状态。所以，我想就舞蹈剧目课教材问题不揣浅见，提出自己的一孔之见，权供参考。
第一、舞蹈教学剧目现状的分析
中国舞蹈事业的真正发展始于上个世纪五十年代，特别是新时期以来，舞蹈事业突飞猛进，各种形式、各种风格、各种流派的舞蹈作品一次又一次地席卷着中国的舞台，造成一个有一个的冲击波。仅《中国舞剧》（1949——1994）就收录了有重大影响的大、中、小舞剧100部，而《中国舞蹈名作赏析》（1949——1999）一书中收录的作品一共有138个（部），这些堪称名作的舞蹈作品凝聚着广大的舞蹈艺术家们不解的创造力，以强悍的生命力创造出足以令世人骄傲的辉煌。可以说，历届各种各类舞蹈比赛的优秀作品，给舞蹈剧目教学提供了丰富的基础。如：第一届全国舞蹈比赛涌现的三人舞《金山战鼓》、女子独舞《敦煌彩塑》、《水》、男子独舞《醉剑》、《海浪》；第二届全国舞蹈比赛出现的群舞《奔腾》、《溪、河、海》；第一届全国舞蹈“荷花奖”比赛出现的《天边的红云》、《踏歌》、《走、跑、跳》等，建构了我们舞蹈剧目教学的基础，改变了长期以来《拔萝卜》、《东郭先生》、《弓舞》、《荷花舞》、《鄂尔多斯舞》等较为贫乏、单调的舞蹈教学局面。连续六届的全国艺术院校青少年舞蹈 “桃李杯”比赛的优秀作品，也给舞蹈教学留下了许多优秀的剧目，而且还确立了优秀舞蹈艺术家的标准。如：男子独舞《醉鼓》、《秦俑魂》、《残春》；女子独舞《挂帅》、《蒙古人》、《旦角》；双人舞《凄凄长亭》；群舞《一个扭秧歌的人》、《黄土黄》、《黄河》等。这些作品不仅在舞蹈艺术水准上有了很大的提高，更重要的是强化了舞蹈作为舞蹈技术价值，培养出黄豆豆、武巍峰等一大批在中国舞蹈举足轻重的舞蹈艺术家。                             
然而，我们也清醒地看到舞蹈剧目的积累并未像舞蹈艺术的历史那样辉煌，它的根基还是十分浅薄的。可以说，在没有产生影像传媒技术以前，没能留下任何可以直接学习的遗产。较之音乐、美术和戏剧实在是捉襟见肘，它们有历数不尽的前辈大师们留下来可以看得到、听得见的浩如烟海的艺术作品。世代相传，造就了不胜枚举的艺术大师。而我们只有从字里行间的只言片语中去搜寻、从历史遗存的图形去展开想象。因此，能够学习借鉴的优秀的舞蹈艺术作品实在是太少，而真正能够成为舞蹈教学剧目的更是屈指可数，特别是许多参赛作品由于大多因其是为参赛选手量身度造的，导致选手为了能够拿到好成绩而突出“奇”、“绝”、“怪”的取向，造成个性化极强，缺乏普遍性、代表性而无法推广，使许多作品不能保留。应该看到，舞蹈教学剧目具有自己的独立品格。既不同于一般文艺团体的演出剧目，又不能只为几个参赛选手精心制造。学生不同于演员，其年龄层次、知识结构和生活阅历都有一定的局限性。学校舞蹈教育不同于剧院，需要结合自己以培养人、塑造人为主要目标的特点，涉猎面要广，形式要多样、风格要全面，所以，要求舞蹈剧目课的内容要丰富多彩。而关于这方面的研究过于贫乏，给我们的教学带来极大的困难。
第二、教学剧目课教材的基本定位
1、舞蹈教学剧目应该具有很强的教学特点，即强调它的训练性。因为它是根据一定的层次进行逐步要求的，不同的时期有不同的训练目的。培养学生由自发的表演意识到能够很准确地

[1] [2] [3] 下一页