l、站在人类舞蹈艺术长河的岸口观照， 民族舞就如同洞穿时空隧道的箭矢， 照亮漫漫长夜的火把。世界各民族生存与发展、搏击与抗争、欢乐与忧愁、苦难与幸福的历史和情感密码以及民俗民风都在这里获得生命的意蕴和注释。就这个意义讲，她永远是一丛寒江独步的奇葩，一尊凝重洗炼的塑像， 一颗璀灿闪亮的明珠， 一座无与伦比的美的丰碑。

　　 2、很久以来，作为一名舞蹈工作者， 我时刻在关注和审视着民族舞这一人类古老神圣的文化符号。无论是热烈奔放的俄罗斯、乌克兰民间舞、典雅清丽的英国皇家芭蕾舞；还是婀娜多姿的印尼巴厘岛土风舞蹈， 规范隽永的日本古典舞、粗犷自由的非洲鼓舞， 以及国内各民族异彩纷呈、争奇斗艳、源远流长的舞蹈精品，诸如《龙舞》、 《狮舞》、《腰鼓舞》、《西藏舞》、《鄂尔多斯舞》、《孔雀舞》、《花意》等，都使我激动不已。同时， 为了自己舞蹈艺术理想的追求， 我常常远离闹市，逃避尘嚣，有时甚至在阒寂无人的地方独自创作、编导、排练、表演。这时， 意识是觉醒的， 像一面镜子悬在头上， 而潜意识却是躁动不安的，如流水一样挟着尘沙与波浪向前滚动。从生命的原初状态开始， 我在体悟对象与空间， 凝聚理性与情感， 整合力量与呼吸，化为动作与姿势，产生和传达美， 以期准确表达一个民族的动势和最高的生命旨趣。正如黑格尔所指：“只有从心灵生发的，仍继续在心灵土壤中长着的， 受过心灵洗礼的东西， 只有符合心灵的创造品，才是艺术作品。”

　　 3、然而， 我始终在怀疑自己。因为，在一个多极开放的社会中民族是与时代同步发展的， 民族舞当然也在其列。前辈艺术家所留下的辉煌的舞蹈艺术遗产姑且不论， 即使当代活跃于民族舞坛的新生代艺术家们，其成就也足以让人叹为观止。故而， 维持生存和发展， 只有广泛地借鉴吸收之后，在人类的文明成果之上推进自己的创造， 才能产生智慧的舞蹈美，才能成为自己。

　　 4、这就不得不让我转换解决问题的思维角度， 由线性指向非线性，即从把整体仅仅看作其部分之和的观点转向复杂系统、整体大于部分之和的观点。

　　 5、就民族舞的发展而言，从单个民族的时序看，前一时期是后一时期的基础和条件，后一时期是前一时期的进化与开拓，这个道理一般讲在传统的层面上是成立的。但是，用非线性的眼光去看，在一个保守封闭的系统内部， 常常会因某些重要的系统因素缺乏推助力而引起退化走向衰落。所以，简单的因果推定的思维方式在今天看来不但无助于创造，还可能破坏艺术美的建立。从空间看，在开放的复杂系统内，世界各民族在各自的发展当中，都建立了独特的文化符合系统，但它不是一成不变的， 而是不断交汇、碰撞、融合、涨落的过程，那么， 非线性的相互作用必然渗透其间， 以推动整个系统包括民族舞的发展走向新的天地o

　　 6、从民族舞蹈作品的创作过程看，创作主体也是一个非线性复杂系统的展开和运动。就智力方面说， 需要观察力、想象力、逻辑思辩力、空间智能、身体动觉智能的匹配与协同， 而在非智力因素方面， 更需要情感、意志、兴趣和个性的支持与推动。同时， 既要对民族文化生活有精深的体悟和洞察，又要通过舞蹈的动觉智能来提高这种文化的扩张力和表现力，还要去协同音乐、舞美、灯光、服装道具等等。这么多复杂的系统因素， 既非完全规则也非完全无规， 如何保持节奏的高度和谐和动律的圆韵，其奥秘就在于创作主体意识的清醒和深化。事实上，其间一个微小的涨落都可能导致作品的成功与失败， 只有从宏观上控制和把握，才能从无序走向有序，在有限的时空状态创造出无限的舞蹈美学价值。

　　 7、找到这个思维切入点，就找到了创作的座标。从1990年到现在，长达10年，我创作、编导、演出了八个作品，这就是《吉祥》、《雪野银狐》、《朔漠金驼》、《蒙古情韵》、《白云》、 《流火的图腾》、《绿》、《叩经》，其中，真正的定位工作包括舞名的修改完成是在1998年。

　　 8、舞蹈不是舞蹈家的避难所。舞蹈家是自在自为的，舞蹈是舞蹈家美的心灵的反射和表现， 也是舞蹈家对事物之美深刻的体察和认知，更是舞蹈家生命力的释放和外化。在进入创作态之后， 第一步， 我常常把创造对象——一个简单的概念通过身体的动觉智能演化为舞蹈语汇和元素， 使概念变为一个活的系统，这个时候， 每每有激情纷纭而至，使我在大千世界获得某种定在和空间感，顿时，通过创造对象穿透了一个民族迢遥厚重的历史，使生命的激情如波似浪在自己的对象之中奔腾不息，有刚如口无声的风轻轻拂动花蕊与草叶，

[1] [2] [3] [4] 下一页