有过教学经验的人大概都有这样的体会：在同一个老师、同样的教学内容和教学方式的培养下，同一个班的学生学习的结果却千差万别。造成这种现象的原因可以说是多方面的，但主要原因在于学生自身的情况，具体来说就是学生的自然条件、领会能力、学习态度的不同，因此他们对所学知识的掌握也不尽相同。在舞蹈教学中，知识、技术、能力是学生必须具备的三大要素。知识是指舞蹈理论，主要是指前人经验的总结和概括，掌握知识是学习舞蹈的基础，有助于学生练习舞蹈技术和领会舞蹈精髓。技术是通过反复练习而巩固起来的自动化了的动作或思维的活动方式，具体来说就是各种舞蹈动作和舞蹈技巧，掌握技术是学习舞蹈的关键，只有具备了娴熟的技术，才能进一步挖掘新的知识并且领会舞蹈的精神实质。能力则是高于知识和技术的精神层面的东西，它主要指学生将所学的知识和技术融会贯通，并灵活运用到实践活动中的一种综合素质。较高的能力可以使舞蹈知识和技术得以升华，因此说能力是舞蹈三要素的核心。知识可以不断巩固，技术可以经常练习，但是能力却是先天的，即使后天培养也有一定的限度。从另一个角度讲，对知识和技术的掌握都是一种能力的体现。因此作为一名舞蹈教师，必须针对学生能力的高低有所区别地进行教学。

    学生的能力是千差万别的，能力又可以分为一般能力和特殊能力。一般能力指在日常生活和工作中都具备的能力，如记忆力、观察力、想像力和思维能力等等。而特殊能力专指在某种专业领域或从事某种特殊行业需要的能力，如音乐、舞蹈、绘画、体育、文学创作等等。一般能力是特殊能力的基础，而特殊能力是更高层次的能力体现。从这一角度看，学生在学习舞蹈时，应该具备的特殊能力包括模仿能力、音乐感受能力、艺术表现力、动作协调能力等。采用因材施教的方法，适应不同学生的特点，抓住关键进行教学，能够使学生朝着更有利于其特征的方向发展。

    从学生的身体条件看，有运动型和艺术型两种。运动型学生的特点大致是：关节灵活，韧带富有弹性，肌肉弹性好，收缩和放松都比较容易，臀、腿、脚的生理结构比较适合弹跳和跑步。这类的学生学习跳、转、翻等各种舞蹈技能都会比较容易，在学习基本功和基本技巧时，他们的表现会比较突出，但是，在艺术表现力等方面如果不下功夫，将来完成作品时则会逊色很多。相对而言，艺术型学生的特点表现在：对音乐节奏敏感，舞蹈表现力强，对舞蹈语汇的体验深刻，情感细腻并善于用舞蹈将其抒发和表达出来。但是，一些高、精味尖的舞蹈技巧和运动量大的训练项目便可能成为他们的难题。舞蹈课的教学安排一般有这样的趋向：初级课程以形体训练为主，中级课程以技巧技能的训练为主，高级课程则以艺术表现力为主。运动型和艺术型的学生在不同的学“阶段，呈现出不同的优势与劣势。从培养学生的角度看，我们应该尽可能给学生全面发展的机会，使其各方面能力相差不至于十分悬殊。因此，应该在允许学生有本人特长的基础上，采取一些具体措施，对技术好艺术表现力差的学生加强艺术熏陶，培养他们具有乐感和美感，并用舞蹈抒发情感。反之，对艺术表现力强但是技术较差的学生，教师应该锻炼他们的基本功和耐力，不要放松对任何一项舞蹈技术和舞蹈动作的要求，必要时可以布置一些单独的有针对性的练习，以弥补缺陷。只有这样才能使学生在两个方面都有一定的发展，使他们有能力完成一个完整的作品。

    从学生的领悟能力看，有快智型和慢智型两种。顾名思义，快智型的学生反应迅速，头脑灵活，一看就懂，一学就会。他们给人以聪明、机灵的印象；但是，这类学生中有不少人有个很大的弱点，他们只满足于第一眼看到和第一次接触的东西，不肯下功夫苦练，没有领会所见所学的精髓，因此学得快却不一定学得好。相反，慢智型的学生并不是天生迟钝，他们只是在头脑的灵活性和敏捷性方面稍逊一筹，但这样的学生思维的广度和深度往往更好一些。他们的大脑接受外部信息的感受能力比较弱，反应比较慢，然而其反馈能力却比较强，所见所学一旦被他们掌握了，他们便有了深刻的印象，并且善于反思

[1] [2] 下一页