“如果我哭喊，各级天使中＼有谁听得见我？即使其中一位突然把我＼拥向心头；我也会由于他的＼更强健的存在而丧亡。因为美无非是＼我们恰巧能忍受的恐怖之开端，＼我们之所以惊羡它，则因为它宁静地不屑于＼摧毁我们。每一个天使都是可怕的。”（里尔克《杜依诺哀歌》），观赏舞剧《雷雨》时我不禁会想起这段话，《雷雨》中那乱伦、偷情的故事，毁灭性的人生悲剧，饱和、紧凑的人物冲突，频繁、剧烈的文本，暗含深意在视觉上造成强大视觉张力的舞蹈编排，将美的恐怖与恐怖的美昭示于人，使观众切身的感受到剧中人遍尝苦果、遭受来自命运本身死结性打击的重创，从感官上获得永久性的刺激与伤痕。
　　 舞剧《雷雨》带给我很多的启示：时代的哗变，生命中的欢乐原来是如此的滑稽和悲凉，当人的动物性和精神支柱发生了错位和尖锐对立的时候，人的死穴被撞击的那样无情，编导王玫用舞蹈肢体语言诠释了一个极具个性的《雷雨》，脱离原著，将剧中人物在暗处的思忖在明处用舞蹈语言诉说的淋漓尽致。
　　 在舞剧《雷雨》中我们能强烈的感受到编导摆脱文学剧本固有模式的个性化创作，将繁漪作为主线，作为推动剧情发展的关键人物，从而主题更集中的来表现人性，当下根据文学名著改编的舞剧大体有两种倾向：要么忠实于原著，朝着忠实于原著的极端发展，对细节越忠诚越好；要么抛开原著的体例，进行不忠的发挥，朝着不忠的极端发展，越具有个性的张扬反而会离大师的思想越近。编导王玫属于后者，是一种意图汲取文学大师作品精髓的个性化创作方式。在繁漪这样一个人物形象上，王玫倾注了最大的同情和艺术的灵性。繁漪阴鸷而果敢，哀静而乖戾，封闭而阴冷的家庭压抑了她的活力和个性，把她生命的热情扭曲成带有破坏性的偏执，悲剧虽不因她而起，但她显然加剧了悲剧的进程。对繁漪的理解牵涉着对《雷雨》主题的认知，她是一个最具有“雷雨”式的性格，“最动人怜悯的女人”。她的热情是浇不灭的火，上帝偏罚她枯干的生长在砂上，她的美丽的心灵被环境窒息变成了乖戾。她的生命如雷的爆炸，电的闪光，无论是爱还是恨都是一团火，燃烧了别人。她有一颗强悍的心，她不是所谓的“可爱”的女性，她是辛辣的，尖锐的，她有她的的“魔”，她的魅惑性。无论干什么都有一股“蛮劲”， 在王玫颇具想法的动作设计下，无论你喜欢繁漪还是不喜欢繁漪，都不得不承认她肢体语言的的深厚丰满，她特异的性格在夸张变形的动作中焕发的光彩。她的形象像雕塑家手下的塑像，最明晰最细致的纹理，都显示着鲜明的性格。而更重要的，是她的复杂的心理，交织着错综矛盾的情感，具有魅力的却未免有些阴鸷可怖的性格中，折射出的封建专制环境的沉重的压力，那种把一个女人心灵——美丽的心灵，扭曲得令人震惊的精神虐杀。她像是一把利刀，她的爱和恨都带着一道道的血痕和深重的创伤。她又是那么软弱无力，她对自由的渴望真像大旱之年盼着几滴雨露。但是，她终于逃不出那漆黑的残酷的井。舞蹈中繁漪像狗一样的乞求周萍的爬地动作，像一把利剑穿透舞台，刺到观众的心里，使悲剧的意义更加突出，在理性的层面上让我们扪心自问：像繁漪这类有着美丽的心灵，却由于社会的压制，环境的窒息，变为乘戾，抑郁，为人所不能理解，呼吸不着一口自由的空气的女人，在我们这个现社会里到底有多少呢？
　　 该舞剧处理的精彩之处还表现在繁漪、周平、四凤三个人的矛盾纠缠关系。让观者能一下子把握到冲突的关键之所在，及人物的性格特点，三个舞者同时成为视觉的焦点，以相互的配合形成了“一个轴心，两个焦点”，在捕捉动态时，“互为接触”是前提，但需以“轴心”为轴，一个“支点”主动，而另一个“支点”随动。在漪、平、凤三人中是以周平为“核心”，四凤、繁漪

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