重还舞群一个意义
—— 谈《雷和雨》中的舞群

 

　　现代舞剧《雷和雨》从两年前的首演到今天修改版的上演，它给舞蹈学术，理论界带来了一场不大不小的风波。《雷和雨》几乎被雪片般的评论从内到外，从上至下褒贬不一说了个遍。我从剧场到碟片四遍《雷和雨》看下来，心灵的撼动，莫明的感动，更是一片混沌复杂的情绪，竟一时不知如何下笔。
　　 周朴园、鲁侍平、周平、繁漪、四凤、周冲再次站在聚光灯下，诉说着那绝望无可救药的爱情。有人说王玫住在繁漪的心里，有人说王玫就是侍平的第三只眼，我说王玫是隐匿于舞台的精灵，无处不在。何以无处不在？——王玫幻化出“舞群”的队伍并穿棱其中呼啸而过。
　　 中国舞剧的发展走到今天，满台满眼尽是繁花似锦，海市蜃楼，导演们都说：“剧一定得好看”，而我看到的就只是“钱”，到处都是钱。大投资、大制作、大场面。大投资是指一台舞剧从编排到服装、音乐、舞美再到商业运作要花多少钱（一个吊人胃口的噱头而已）；大制作无非是启用一个如何了不得的导演，一个多么顶尖的创作班底罢了。（这种“假”，“大”、“空”的盲目宣传，滥用了艺术商业包装的概念，只不过是自欺欺人，华而不实的泡沫幻影）；而大场面的营造就是采用人海战术，这就造成了中国舞剧中多“群舞”、少“舞群”的局面。舞群的意义早就掩埋在恢弘的场面中.
　　 “群舞”顾名思义是指一大群人一齐跳舞。而“舞群”的概念，于平指出：舞群是“舞蹈织体”的概念，“舞蹈织体”是指舞群的组合方式，其中又分为单舞群织体和多舞蹈织体。“织体”这个从音乐中借用的概念，原指音乐作品中声部的组合方式。舞群与独舞（主人公）的关系被再次重申。群舞演员不是一群与情节发展，与主人公性格、心理活动无关的展览性“花瓶”舞段。福金早在新古典芭蕾改革的五大原则中，端正了群舞的概念。格里戈洛维奇也早在他的交响芭蕾《爱情传说》（巴努与心理外化的红衣人的舞段等）、《斯巴达克斯》（象征英雄的群体场面与主人公的独舞交替出现）中实践了舞群的作用与力量，并成为后世的典范。
　　 而中国舞剧总是将所有的注意力投向主人公形象的刻画，单一情节的发展（且不说刻画的优劣），群舞的出现，其水平仅停留在民俗大汇粹，技巧大炫耀。不是充当一群宫女，就是一群村妇，一群伙计、一群婆姨、一群工匠等等，总之就是一群无伤大雅、无关紧要的群舞场面。看多了大制作、大场面为撑门面的大排场，不得不让人产生审美疲劳，挥霍在舞台上大把的钱实在上人心疼。殊不知“精品”不是用钱打造的。
　　 舞剧《雷和雨》在当今舞剧中可算得上是一个“另类”。没有华丽的置景与服装，没有原创的音乐与泛滥的炒作，只有一个老师带着一群学生朴实无华的真实创做。在这里我看到了渴望已久真正的舞群，而非群舞。王梅选用单舞群织体（齐一关系）：将舞群作为一个整体的视觉式样，每个舞者的动作时整齐化一的。
　　 舞剧开场，一群伫立在这个家族之后，隐藏在黑暗中的“僧侣”作为封建传统道义的象征，从开始就成为注定这个家族命运悲剧如影随行贯穿始终的社会因素，人被道德观念捆绑束缚，个体的反抗使道德观念受到折磨，站在令人窒息恐惧房间中的“僧侣”一点点动摇，一点点挣

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