中国戏曲是中华民族文化传统中的一条血脉，又是中国人的思想意识、人生精神的存在形式。它以实际人生活动的戏剧形态，保存了我们这个民族的许多历史文化特征。它有别于世界其它民族的一种特殊形式的戏剧，它并不“早熟”，但它却与希腊悲喜剧、印度梵剧并列为世界上三种古老的戏剧。

总的来说，戏曲始终趋于融合，趋于歌、舞、剧三者的综合。戏曲经历了由简到繁、由低级到高级的发展过程。在这个过程中，为了能把五光十色的人间生活都铺展于小小的舞台，也为了使过着单调枯燥日子的百姓能在观看戏曲时感受到种种意想不到的精神娱乐。它不断在吸收取他姐妹艺术，如诗歌、音乐、舞蹈、绘画、说唱、杂技、武术等诸多营养。逐渐成为一种包容广泛、花样繁多的综合性艺术。换句话说，中国戏曲是在文学、音乐、舞蹈各种艺术成分都充分发展、相互兼容的基础上，形成了以对话、动作为表现特征的戏剧样式。

戏曲作为封建社会的产儿，在封建社会后期发展和繁荣起来的它，所形成的总体风格和艺术特征是为深厚的民族民间艺术传统所决定的。其中，古代的歌舞就是除说唱艺术之外最具影响力的一条线索。

宋、元以后蓬勃兴起的戏曲艺术，是在继承、融合前代多种艺术形式的基础上发展而成的。汉魏六朝角抵百戏的精湛技艺、隋唐音乐舞蹈的高度成就加上历代俳优、侏儒的创造。参军戏的流传，小说、诗词、说唱、武术等各种文化因素的积淀，为戏曲艺术的发展提供了丰富的滋养和素材，准备了戏曲艺术大厦的各种构件，舞蹈正是这些构件中的重要构件之一。从明人姚旅在《露书》中指出：古代歌舞乃“今戏场歌舞之遗意也。近世歌舞，道绝直云戏剧耳”。可见古人已深知舞蹈是戏曲表演的重要组成部分。那么我就谈谈戏曲舞蹈对传统舞蹈的继承与发展。

首先，舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身就具有很鲜明的时间性。虽然我国的舞蹈是在夏商时代才进入表演艺术领域，但这也远在中国戏曲尚未形成一项独立艺术之前了。据记载，在远古的的商朝中国就有乐和舞的存在了。到了周朝，就可以根据详细记载看到所谓“大武之乐”的一种舞蹈。按照孔子对“大武”这个舞蹈的动作所做的解释看来，一招一势都很清楚，而且还有故事性。那么，在春秋时代就已经具有着中含有故事性的舞蹈，那么中国舞蹈的发展方向已经明显出现有扮饰人物来表现故事情节的可能了。从秦（前221-前206）、汉（前206-220）俳优作为中国戏曲早期渊源起，经历汉代百戏、唐代（618-907）参军戏至宋代（960-1279）南戏、元代（1279-1368）杂剧。随着历史的前进，也有史实证明戏曲中的确保存了丰富的舞蹈传统。但是，戏曲毕竟是戏曲，舞蹈只是组成戏曲表演的一部分，当然是重要的一部分，戏曲只是按照自己做要表现内容的需要，去吸收舞蹈，是将前代传统舞蹈和当时的民间舞蹈分解了来用的，而不是完完整整地保存前代传统舞蹈并加以应用的。

戏曲舞蹈对传统舞蹈的继承与发展表现在以下几方面：
戏曲舞蹈保留了古代一些舞蹈的传统，例如袖舞，戏曲舞蹈中有丰富多变的袖舞动作，不但形象优美，而且能鲜明地表达各种人物不同的感情。早在周代就有“以袖舞为容”的《人舞》；汉代画像中又有挥动长袖漂然而舞的舞者形象，浏阳汉墓出土的汉代舞俑，扬袖而舞的形象和盛行于南朝及隋唐各代的《白伫舞》就是以舞袖为主的。而戏曲舞蹈演员所用的长袖，就不仅是善舞美姿，更重要的是运用到刻画人物上去。这是戏曲在继承传统舞蹈上的重要发展。当然还有很多道具也是被戏曲舞蹈借鉴了的，就不在这里多说了。

戏曲舞蹈在民间舞蹈也里吸收了丰富的养分，在戏曲舞蹈中，除了吸收前代的传统古典歌舞外，还大量吸收民间歌舞，丰富吸取的表现手段。如明代的《目连救母劝善戏文》中就有许多地方小戏。而清代有许多地方小戏就直接脱胎于民间歌舞，还有很多从地方小戏移植过来的剧目。例如片段吸收扇子，手巾等就更多了。还有类似《天仙配》这样借鉴舞蹈队形的也有很多。可以说，戏曲舞蹈和民间歌舞有非常密切的血缘关系。

对于动物形象的模拟也是戏曲舞蹈对传统舞蹈借鉴的一个方面，为了能更生动、更优美地表现人物的思想感情，模拟动物的形象以创造更丰富的舞蹈语汇。如戏曲舞蹈的动作名称很多都是由动物的神形而来的。其实，这种以舞蹈动作模拟动物形态的传统是很悠久的。远古的“百兽率舞”等不都是以人的动作来模拟动物形象吗。这也说明了戏曲舞蹈的一个艺术特性。
戏曲舞蹈中，对“打”的重视不亚于其它三项，而“打”中对传统道具舞蹈的延伸和发展也是有很多的，比如形成于明代中叶、盛行于清代乾隆年间的《狮子戏》，就多用

[1] [2] 下一页