杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器》序云：“往者昊人张旭，善草书帖，数常于邺县，见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进。”这是舞蹈和书法融通性的最具代表性的事例。本文仅以舞蹈与书法关系研究为线索，从形、韵、律、境四个方面的融通性来阐明舞蹈与书法之间相互借鉴的必要性。

    一、书舞随形—表现手法的融通性

    无论是舞蹈还是书法，尽管表现手法不尽相同，但都有一个最基本的要素，即以线条作为基本表现手法。舞蹈中的线条，是以人体为表现工具在动作运动过程中产生的，它凝结为观赏者头脑中留下的运动路线。而在书法里，线条是以毛笔为表现工具，以构成字形的线条为基本表现手法的。由此看来，舞蹈与书法两种艺术中的线形特征是存在着差异性的；那么，它们之间究竟有哪些融通性呢？

    一幅好的书法作品，最具生命力的就是线条，它是构成字形的基础。任何一幅书法作品，如果分析其中每个字的每条线段，都是静止的；但书法家却能在创作过程中，用笔的轨迹，把静止的线条演变成运动的字形，这是在纸上留下线条的运动过程。特别是草书，其形态的变化，最容易使人将其拟人化，联想到仙女舞影的婀娜多姿。王羲之的行书，怀素、张旭的草书峰回路转，飘忽不定，气蒸烟台，行云流水，不正如舞蹈者移步、回转、跳荡、随心变化吗？而书法运笔的俊逸流畅，气势奔放，惊涛拍岸，和风细雨，不正如舞蹈者灵活巧妙、舒展自如、翻腾跳跃、长袖翩翩吗？

    尽管任何一个舞蹈作品都是由一系列动作合成的，但每一个动作或局部动态却无法形成舞蹈整体线条。这是因为，一个动作或者一个造型，即便产生了动态线条，但还不足以形成空间线条整体。也就是说，一个舞蹈作品不只是由一组分离的动作线条表现出来的，它必须通过无数组线条的动态合成才能演绎完成，从而表达舞蹈家的思想感情和生活实际。和舞蹈同样，书法线条的表现力无法从单一笔划中得来，而是来自于每一个字甚至是整幅作品，它必须服从比欣赏单字更复杂的、整体性的感受规律，只有在写出一个完整的字以至整幅书法时，书法作品才能展示出魅力和价值。在舞蹈艺术中，借鉴并扩大书法中的线条规律有其合理性，因为用动态线条表现其情感是舞蹈艺术的基础形式之一。

    二、气韵跌宕—表现蕴涵的融通性

    书法气韵，指的是书法作品中映现的态势、韵味、韵致等，是一种韵律，书法家通过自己的领悟与技巧实施，把自然中的节奏、韵律透过书法艺术表现出来，使书法的一笔一画一、一字一行，以及整幅作品都给人一种和谐的韵律感，进而使作品富有生气。同样，“气韵”也充分体现在舞蹈创编中。动作是舞蹈的基点，在舞蹈创编中首先是要拼究动作的和谐，编导通过自己的领悟与技巧将人类肢体的律动与音乐的节奏、韵律相结合，使动作的一招一式、举手抬足都给人一种和谐的韵律感。可见，舞蹈与书法在气韵方面也是相同的。

    不仅如此，它们还呈现相互张扬、互为借鉴的关系。从书法角度讲，书法可以从舞蹈姿态和节律中吸取笔意神韵。在书法艺术中，笔力与气韵联系紧密，共同支撑着书法美的大厦。从舞蹈角度讲，书法艺术所追求的“气韵”，也是舞蹈艺术的精髓。书法家之精气与自然之生气相通相感，凝结在笔意墨象内；同理，在舞蹈中，舞蹈者之神气也与自然之生气一脉相承，相通相融，其神韵凝结在手舞

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