“为美’还是“唯美’

对非职业舞蹈教育中审美主义价值取向的反思

                       

    在当前的艺术创作与艺术教育中存在一种普遍的模糊认识，从而出现了某种所谓的“唯美主义”泛化现象。高度职业化的艺术教育大有将唯美主义进行到底的趋势。在多年来接受系统职业舞蹈教育并开始尝试进行非职业舞蹈教育教学实践的过程中，笔者对此深有感触。下面，本文拟从审美主义价值取向的理论与实践两个层面，对这种现象进行反思。

    一、从“审美无功利”到“唯美主义”：审美主义价值取向理论溯源

    在这里，我所谓的“审美主义泛化”指的就是，在艺术教育中普遍存在的审美主义倾向，即对审美无功利性的绝对化。其实，“审美无功利”并不是什么先锋思想，它实际上是西方美学史上一个古老的命题。

    早在美学学科诞生之前，康德就已经在《判断力批判》中提出了审美独立性等问题。他把美与真、善分开，提出“审美不涉利害”和“美只应涉及形式”这两个相互关联的命题，从而对审美的独立价值和自律品格进行了界定。康德以纯粹化的方式将审美判断区别于快适判断、知识判断、道德判断的那种本质特征凸现出来，就是要说明审美活动与其他活动的根本区别就在于，它是无功利的，并不寻求直接的实际利益满足。这一命题，可以说是美学发展史上的一次划时代的革命。其“审美不涉利害”说对席勒的美育思想产生了极大的影响。

    在《美育书简》中，席勒发挥了艺术不涉利害以及艺术像游戏的说法。他认为，游戏冲动完全产生于对事物的形式（即事物的表面现象）所感到的兴趣与喜爱，因此人的游戏冲动是摆脱束缚、不计较利害的自由活动。他指出：“艺术必须摆脱现实，并以加倍的勇气越出需要，因为艺术是自由的女儿，它只能从精神的必然性而不能从物质的欲求领受指示。”（席勒：《美育书简》，中国文联出版公司1984年版，第37页）

    需要指出的是，席勒不仅强调艺术与审美的无功利性，而且力图使审美教育即美育（他所说的审美教育主要是艺术教育）成为一门独立的学科，并且强调与其他教育的区别。席勒认为，他的审美教育是有着自己的独立目标的一项教育。他指出：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的。这最后一种教育的目的在于，培养我们的感性和精神的力量整体达到尽可能和谐。”（《美育书简》第108页）这样一种教育“只能使人恢复由本性即由自己本身所完成的东西一一人所应有的存在自由，除此之外其他什么也达不到。”（同上书，第110页）

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