为什么美的事物能引起人们普遍的喜爱？因为美的形象中蕴涵着人类一种最珍贵的特性——自由创造。所谓自由创造的自由，不是随便、任意的意思，它是对必然性的认识和对世界的改造。正如恩格斯所说：“自由不在于幻想中摆脱自然规矩而独立，而在于认识这些规律，从而能够有计划的使自然规律为一定的目的服务。”改造世界就意味着创造。“没有创造就没有人类生活的发展。”创造性思维是人类区别于动物最本质的特性之一。自由创造使人获得美，使人拥有感受音乐的耳朵，感受形式的眼睛，表达人类情感的身体语言。美的最终根源在于人的自由创造，同时人在自由创造中又发展了人本身。

    21世纪是人类进一步认识自我的时代，破除迷信，发展个性，不愿重复别人，独创自己的风格，将是新世纪舞蹈人才的又一特征。无论是创作人才，还是教育人才、舞台表演型人才，他们都将强烈的渴望按照个人的意志去创造，不受任何旧观念的束缚。应该说，中国古典舞专业在四十多年的教学历史中，积累了大量的教学经验，培养了一大批高精尖舞蹈人才，取得了十分辉煌的教学成果。但是，这并不能说明我们的教育模式和教学方法就是完美无缺，绝对科学的，本文试图通过在教学中所出现的一些实例，来探索一条以教师为主导，以学生为中心，变单纯模仿为创造，变单一为多元的新型古典舞教学模式。

一．关于“0”的启示：创造性思维的概念

    教育在思维方式的形成过程中担任什么样的角色呢？有一个故事曾给过我很深的感触：黑板上画着一个“0 ”，老师问：“这是什么？”刚进舞校附中一年级的学生说；“是太阳”，“是车轮”，“是纽扣”，“是饼干”，“母鸡的圆肚子”“是歌唱家的嘴”

    舞校附中六年级的学生说：“是英文字母\'o\'”，“是阿拉伯数字\'0\'”，“是圆圈”。
从这个故事中，我们有些悲哀的发现，在我们成长的过程中，我们自由创造的思维逐渐形成定势，为了符合各式各样的系列规则，许多带有个性化的想法，“出格”的念头渐渐被“大一统”所代替，就好象原本有棱有角的石头被磨的平滑，那些有趣的奇思异想仿佛已经离我们很远很远

    什么是思维？思维是人脑对客观事物间接的和概括的反映。所谓间接反映，就是脱离直观的约束，不受时空的限制，这种反映往往以其他事物为媒介来实现。所谓概括的反映，就是说思维反映的不是个别事物的个别特征，而是一类事物的一般规律及联系。思维的分法有很多，如果以思维的独特性来分可分为再现性思维和创造性思维。

    （1）运用已有的知识经验，按现成方案解决问题的思维是再现性思维，这种思维在人的心理活动中是大量存在的，特别是在学生的学习训练中，就更为常见。这种思维对原有知识不需要进行大的改组创造，水平不高，是人类思维中低级的成分。

    （2）而对已有知识经验进行重组、想象、另外构思、解决新的问题则被称为创造性思维。创造性思维的结果往往是第一次成功的具有社会意义的产物，也是美产生的根源。它具有破旧立新，别出心裁，不同凡响的独特审美价值。心理学家公认，创造性思维是人类思维中较高级成分。按照人类历史发展规律来看，任何事物都应经过由低级到高级的过程，但恰恰在“0”的故事里，一年级的学生与六年级的学生思维方式却呈现出了一种发展的现象，这是为什么？“0”的启示暗示我们思维方式形成的过程中各种因素产生的影响，其中很重要的一部分当然是教育，因为教育在人的身心发展过程中起主导作用。

二．关于中国古典舞教学中“强制性”与“创造性”的关系

    我们知道，传统舞蹈教育贯穿着一系列例如“强制性”、“实践性”等内容，这些都是由舞蹈教育的特殊性所决定的。无可否认，我们应当遵循。然而，在具体教学过程中，我们不难发现，舞蹈教育确实过分的强调了教师的主导地位及作用，忽视了学生的主体位置，过分的强调了教师的权威性，忽视了学生的思辨能力和创新意识。

    舞院的教学，似乎只有一个“标准化”，按计划培养“千人一面”的学生。很少注重学生的个性培养和发展。例如在课堂上会发现，教师总一味的进行动作的示范、开法、训练、讲解，周而复始。并针对学生错误的理解或错误的表现进行“永远”的纠正，似乎学生满身、满脑子的全是缺点和毛病。教师

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