由广州军区战士杂技团和上海城市舞蹈有限公司创制的大型杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》将于2005年3月25日在上海大剧院进行20场全球首演。这出特别的《天鹅湖》在去年的第8届全军文艺汇演上脱颖而出，摘取10个金奖，随即引起广泛关注。经过半年精心修整，杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》终于要跟大家见面了。杂技与芭蕾究竟如何做到水乳交融、西方古堡与东方紫禁城如何同台展现、踮起脚尖的天鹅如何腾空而出，我们不妨共同走进大型杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》。

　　杂技与芭蕾的结合： 边缘艺术的时尚先锋，后现代主义芭蕾的浪尖之作

　　当代艺术的发展过程中，各种艺术形式相互借鉴共同发展的特征越来越明显，交响乐中加入映像渲染效果的《地图》，由戏剧演员出演的话剧《弘一法师》，融哑剧、电影技巧、现代舞蹈与古典音乐于一体的美国阿里西亚哑剧团的《午夜的陌生人》，用慢镜头造型语言展示人类竞争欲望的《天使升空》以及几乎动用了所有艺术元素的《游侠骑士》等等，可以说边缘艺术不仅方兴未艾，而且大有愈演愈烈之势。

　　如果要在经典舞蹈作品中挑出一部最受边缘青睐的作品则非《天鹅湖》莫属。自1877年世界首演以来，《天鹅湖》至今竟出现了上百个版本，美丽的天鹅也变成了百变天后。在家乡俄罗斯，最初古典的《天鹅湖》先是被用浪漫主义的手法重新编排，后来还与冰上技巧嫁接演绎出了似水芭蕾；美国人用男子的强壮彻底颠覆芭蕾的柔美，德国莱茵歌剧院芭蕾舞团则是在经典的童话故事中揉入了人性的哲学思考。细细数来，似乎已将《天鹅湖》“边缘”到了极致。

　　中国也曾聘请过不少国际著名的编导来华进行过《天鹅湖》的创新排演，但大部分仍未脱离在舞剧的基本架构上做简单加减法的套路；直到2001年那一场被称为“东西方文化碰撞的火花”的《东方天鹅——对手顶》在APEC晚宴上的横空出世，才给了一些敏感而富有创新意识的中国舞蹈界与杂技界人士用中国杂技彻底“边缘”《天鹅湖》的大胆构想。著名舞剧编导赵明认为《东方天鹅》中所表现出的中国杂技技巧丰富的强大本体元素和充满东方神奇魅力的特征，完全可以通过热情大胆的艺术创造实现与老柴音乐的完美融合;与此同时，结合了芭蕾经典技巧和中国杂技动作的“单足肩上转体180度”、“单足头顶阿拉贝斯"、“单足头顶踹燕"等源自《东方天鹅——对手顶》的创新舞蹈动作也为创造一部集观赏性、经典性、戏剧性和文化内涵于一体的杂技芭蕾舞剧提供了坚实的基础。然而，用杂技来演绎芭蕾经典《天鹅湖》毕竟是一次创举，经典从来就意味着在最宽泛的领域具有最深刻的公认性，要攀登在已定经典艺术的顶峰再去摘取艺术女神的桂冠，难度可想而知；另外杂技有着缺乏戏剧性的“先天不足”，能否承载芭蕾的细腻、高雅和舞剧的连贯戏剧冲突并保全自身的特性也是摆在主创人员面前的一个大大的问号。

　　众所周知，芭蕾的经典样式是用足尖支撑身体完成舞蹈，而现在很多用足尖的地方将要用手和其他杂技技巧来表现。为此主编人员新创作了“高空摇杆”、“高跷飞人”、“溜冰群舞”、“倒立四小青蛙”、“足尖钢板桥”等富有新意的杂技，配合《天鹅湖》剧情和音乐的需要。同时，杂技历来是先有动作，然后根据动作内容再制作音乐，而芭蕾舞剧不仅相反，而且被认为无懈可击的老柴的《天鹅湖》音乐，更为杂技《天鹅湖》“舞蹈动作”和音乐相溶设置了极其苛刻的节奏、情绪和情感限制，在排练中，演员通常要花很长的时间才能找到表演舞剧的感觉，每前进一步都是艰辛的摸索。比如剧中仅1分37秒的“四小青蛙”，就经历了八九次改版和每天无数遍的反复排练，当演员奇怪自己平时倒立半小时也没问题，而在一种严格的规范中，1分半钟居然变得那么漫长。其实不仅对“四小青蛙”动作如此，每一个动作的改进和表情的调整，都使他们加深了对经典艺术的认识，这些艰苦的尝试和实践，相信对他们以后进行更好的表演和创作杂技以及为其他更好的艺术形式的再生，提供了最珍贵的实践经验。也许正是这些超乎想象的艰难，恰恰构成了杂技芭蕾《天鹅湖》原创性的最好佐证，称之为“一个新世纪的伟大奇迹”一点也不为过，毕竟它是一次用东方民间杂技演绎西方宫廷艺术的一次巨大尝试，其中既表现了对西方文化艺术的认识又充满了对主体文化的自信，并且大胆地用前所未有的艺术语汇诠释世界文艺舞台上的经典，是足以成为引起国际演艺界关注的事件！其实，它的问世是一种必然，是时代和历史的巧合，而并非以求新求奇为目的，是一场文化与文化的碰撞后的相溶，极致艺术和极致艺术借

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