建立于1993年10月的厦门小白鹭民间舞团，是中国第一个专业民间舞艺术表演团体。其前身是厦门特区与北京舞蹈学院于1986年合作创办的北京舞蹈学院中国民间舞专业厦门试验班。对这批学生的培养，可以说是北京舞蹈学院民间舞系长期探索中国民间舞蹈发展和教学的一个重要成果，它奠定了小白鹭民间舞团未来发展的基本的艺术风格。因此，从建团那天开始，弘扬中华民族的优秀舞蹈文化，探索中国民间舞的发展方向，创作丰富的中国民间舞蹈，繁荣中国民间舞舞台，就成了小白鹭房间舞团建设与发展的基本宗旨和艺术风格。

    这一宗旨和艺术风格在小白鹭民间舞团建团近十年来的演出与艺术创作过程中，得到了很好的保持和发扬。在表演上始终保持民间舞蹈的中国气派、中国舞韵、中国人的审美追求。可以说，中国人的民族精神在小白鹭民间舞团的演出与创作实践得到了很好的弘扬。

保持这一风格的一个基本前提是对演出作品与保留剧目的选择。近十年来，小白鹭民间舞团演出了近百部作品，无论是上演节目还是保留剧目，全部都是中国各民族的民间舞蹈艺术的精品。比如：汉族民间舞蹈，《东方红》、《自古英雄出少年》、《扇妞》、《春天》、《喜庆秧歌》；蒙古族民间舞蹈，《奔腾》、《驹逗》；维吾尔族民间舞蹈，《只爱你一个》、《维吾尔人》；藏族民间舞蹈，《母亲》、《高原云踪》；朝鲜族民间舞蹈，《铃档舞》、《长鼓舞》；彝族民间舞蹈，《母亲的儿子》、《阿咪子》；傣族民间舞蹈，《孔雀飞来》、《鱼趣》等等。这些舞蹈作品演出，既保持了小白鹭民间舞团的艺术风格，由于它们大都是中国民族舞蹈艺术近年来创作的精品，所以也保持了小白鹭民间舞团的较高的艺术品位。排演这样高水平的民间舞蹈精品，使得小白鹭民间舞团无论在国内还是在国际的演出中，都得到了极高的赞誉。小白鹭民间舞团，多次出国巡回演出，饮誉海外，因为她不仅代表厦门，更代表中国。只有民族的才是世界的。民族舞蹈精品的即名牌，I战略，是小白鹭民间舞团取得成果的重要因素。

    坚持中国民族民间舞艺术的风格与气派并不是回到传统中去，这是众所周知的常识。对于中国民间舞蹈来说，从北京舞蹈学院培养这批学生开始，所使用的教材内容基本上是对传统民间舞蹈素材的整理与提高，是融人了艺术教育家们自己的时代审美意识的再创作。广泛流传在民间的舞蹈素材经过舞蹈艺术家的收集、整理，在编创一些具有代表性的作品的同时，以一种舞蹈组合的形式进入课堂，形成了规范的民间舞蹈教学体系。它们代表了时代的审美追求，经得起岁月考验。所以，今天我们看到的民间舞蹈，它既是传统的，更是现代的。

    舞蹈作为一种艺术形式，在人们的审美活动中占据重要地位。它既有深厚的历史积淀和文化底蕴，又能够敏锐反映特定时代的审美意识。随着西方文化在中国的传播，中国人传统的审美观受到很大的冲击。这种冲击带来的审美欣赏方面的变化对中国的民间舞蹈产生了重大影响。首先产生这种影响的是西方的芭蕾舞。它打破了中国传统审美对圆形美的追求，人们的审美意识显然走向了多样化。在造型上不再以圆型线条为最美，而是追求棱角分明，开始喜欢长线条。舞蹈的圆场，手与脚位的圆造型都被突破。芭蕾舞对中国民间舞蹈最突出的影响是蹦脚面动作，这是加长线条的典型手段。

    中国民间舞蹈有其特定的风格，失去了这种风格就不再是中国的民间舞蹈了。但是一味因循守旧又会失去观众，所以编导者为了创新，在不改变其风格的前提下，尽可能地让观众耳目一新。为了达到这一效果，编创者在创作过程中，改变了动作的单一

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