对于历史悠久而传统丰厚的中国舞蹈艺术来说，或许这是个风马牛不相及的话题。但在经济全球化的时代浪潮的冲击下，两者的协调和有机揉合，将是促进中国舞蹈艺术发展的有效途径。

    当今中国的舞蹈艺术，谓之高雅，而现状却是曲高和寡、知音难觅，不服者口头持异，心里却哨叹：粗俗！举证是舞厅泛滥、歌厅伴舞成灾，不服者依然口头持异，心里却无奈；谓之繁荣，倒也是赛事不断、奖项多多，不服者感叹，票房锐减、观众寥寥，舞团难以维持生计，谈何艺术的发展！也许，这就是当今中国舞蹈艺术举步维艰的现状，尽管仍有舞蹈表演在国内外获奖，也有不少舞蹈新作在国内获得好评，但对时下舞蹈艺术的发展而言，萧条、滞后、萎缩，却是

不争的事实。

众所周知，艺术创作、表演、市场三大环节的繁荣，或说是艺术因素与经济因素的同步结合，才有利于促进艺术的真正发展。当今中国舞蹈艺术的现状，简而言之，皆因艺术因素与经济因素缺乏有机揉合与协调而导致的，这也是有目共睹的事实。毫无疑问，舞蹈创作与表演的创新是促进艺术发展的基本动力，随着市场经济在中国的不断推进和发展，创作与表演创新中所蕴含的经济因素已不容忽略。问题是艺术因素如何与经济因素揉合，这里需要认识上的确立与提高，行为上的策划与运作，说到底是舞蹈艺术也需要市场运作！

    在舞蹈艺术需要市场运作的前提下，我们创作与表演的创新过程和成果才能在经济市场上显示出应有价值，而有价值的创新通过市场运作，势必造成艺术市场的繁荣，从而有利于推动与促进艺术的发展。因此，市场运作这个杠杆条件必须为我们所重视，值得我们去研究，去正确地操作和运行。，

    舞蹈的市场运作必须从舞蹈创作、表演、演出市场三大环节构成的总体予以通盘策划和运行。在中国，作为舞蹈艺采瘫体的众多舞团，拥有舞蹈创作与表演的中坚力量。他们对创作与表演的艺术因素的发展，有着深厚的艺术底蕴和满腔的热情，凭借自己的创作和表演，去推动中国舞蹈艺术的发展。殊不知意识不到或忽略的是，自己的艺术创新是否有利于市场运作，是否有利于揉合和协调经济因素，使艺术因素和经济因素同步到位！例如，无论是古典、民族民何、芭蕾、现代舞的创作或表演，其创新的民族化追求，长期以来都是一致认同的，但对各自的民族化内涵与底蕴，是否与当今在经济全球化浪潮冲击下的中国国情和民情合拍，在认识和行为上应该说至今存有误差，致使所创作的作品及表演在市场运作时大多是显得自惜自爱。打个比喻，结果是货难出口，何来外汇！这里，艺

术对国情和民情的准确把握并在行为上的呈现，就是艺术因素与经济因素运用市场运作杠杆进行揉合与协调的过程和成果。当艺术价值的呈现与艺术市场价值的呈现同步到位，则表明创新的艺术得到了社会的认同，作为这一时代的艺术积累有助于推进艺术的向前发展。当然，其首要前提是对舞蹈艺术民族化追求的创新，而这艺术创新的内涵与表蕴则是关键，市场运作起着推波助澜的作用。前提、关键、作用三位一体、一气呵成，舞蹈艺术的发展将呈现可喜的良性态势。

    对艺术创造而言，愈是民族化，就愈是全球化。强烈的创新意识必须置于对民族化的孜孜追求。这种追求不靠图表面，不是一味迎合，不能浅尝辄止，而必须在其内涵与表蕴上下功夫，充分显示独特的个性。必须在把握住当今国情和民情的脉搏之后作出适合自己创作或表演的个性的选择，尔后追求

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