舞蹈自诞生那天起，便与音乐天然合一、密不可分。人类最初获得交流和聚合行为的根本基础是声音行为和身体行为。早期的人类劳动，创造了包括音乐、舞蹈在内的人类艺术活动。劳动生产中的有节奏呼声是原始的音乐萌芽，音乐最初的节奏与音调实行也形成了伴随音乐进行的最初的舞蹈姿势。音乐史上说，正是因为劳动赋予了音乐的节奏、音调和舞姿。

              音乐与舞蹈结合的基础

    1、音乐与舞蹈都是时间的艺术

    音乐是以声音在运动中的组合来表现内容和心理情感的过程，这种进程的表达要靠乐音的连续。音乐的时间单位是音调和节奏。节奏、节拍是音乐整体的骨架。舞蹈是以人的形体为媒介，通过表情、姿势和形体动作的力度、幅度、角度的有规律变化来表现人们内心感情和主体性格的艺术。舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连续。舞蹈的时间单位，则是姿势和动作。音乐与舞蹈都属于“动”的艺术，都受不可停止的进程所制约，在整体和完整的部分进程中，停下来就意味着终止和结束。

    2、音乐与舞蹈都以节奏为基础

    音响节奏与体动是相互联系的纽带和沟通的桥梁，声音的流转和肢体的运动都要以节奏、节拍来组织，舞蹈的节奏性和韵律性与音乐有内在的联系。

    3、音乐与舞蹈都是情感的艺术

    音乐是情感的运动，通过声音唤起一种类比联想，基于情感世界的共同性，而把听觉转化为视觉。音乐的内容，沉淀在形式上，是情感运动和声音运动组合形式的直接统一，音乐中情感的运动、矛盾冲突的展开，与宇宙、人生、秩序暗合，使音乐表现艺术达到空前的哲理深度。舞蹈的情感抒发和形体运动相结合，心理与生理、美感与快感更紧密地联系起来，具有一种其它艺术所未有的直接感染效果。世界上有脱离舞蹈的音乐，却没有脱离音乐的舞蹈。有的舞蹈没有“音乐”，其实有声，叫效果。这里有节奏、有律动、有音高、音色，是一种“另类音乐”。在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，而舞蹈则是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而无形，这正是它们互相吸引的条件。音乐与舞蹈内在的、本质的联系打破了不同地域、民族、语言的限制，不经译介而成为整个人类的艺术。

                舞蹈音乐的新发展

    音乐的发展与舞蹈有着直接的渊源，舞曲是器乐语言的重要根基，构成了后来一些大型器乐曲的雏形。意大利作曲家的作品常采用的体裁是“猎歌”、“舞蹈歌”、“牧歌”等，其中都有舞曲的因素。随着舞蹈音乐的发展，舞曲逐渐脱离舞蹈，进入了独立的器乐创作领域，出现了很多具有舞蹈特点的非舞蹈音乐。如17世纪德国巴赫的古钢琴组曲的基本组成是由四种不同性格、不同节拍、不同格调对比的民间舞曲组合：4/4拍中庸、慢

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