舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演来展示主题和演绎情节，这是毋庸置疑的。但是由于它源于生活、源于劳动、源于人与自然的长期碰撞和融合的艺术概括，舞蹈创编者和表演者在舞蹈的不断总结和发展中，日渐意识到要使舞蹈的表演更丰富、更生动、更多彩，能引起观众的共鸣，促进对舞蹈所隐含意义的理解，它有时必须借助道具的功效。本人试就多年来在舞蹈编创以及表演实践中的一些体会，谈几点粗浅看法。

        一、道具在舞蹈中的特点

    道具就是表演中所借助的工具和物品。在不同的艺术表现形式中，它也有着不同的特点。舞蹈这种艺术表演形式的特点决定它只能是小型、多样、轻巧、灵活的，是肢体与物体相配合的物品。具体地说它必须是：

    （1)符合舞蹈和剧情的需要，有利于加强效果，无论是编创者或舞蹈表演者，要体现作品的主题，在道具的使用上一定要注意因人、因时、因地而异，一切都要服从服务于主题的需要·剧情的需要，不能丰挤不分，否则就是累赘和多余，甚至是画蛇添足，有时还会弄巧成拙，反而破坏了舞蹈的美感。

    (2）协调和实用。道具要便于舞者的使用和展现，在表演中要做到收放自如，既不能喧宾夺主，又要与舞者浑然一体，即人与道具的和谐统一、动与静相得益彰。要有利于道具在表演中的增进和转换，有利于加强舞蹈的表情性。当然，不同舞种还要注意到道具的协调性并且与民族的欣赏习惯不能相悖。

    (3）抽象与物化的统一。道具的象征性和寓意性决定了它在舞蹈中更具有高度的抽象性和虚拟的手法。同时又因道具的运用反映出不同民族、不同文化背景、不同年代的特征和区别。比如，中西方舞蹈因其文化背景的差异性，道具运用的实物形态就有较大差异。中国舞蹈在道具运用上更重虚拟写意，形象生动，人与物相亲相和，物随人舞。而西方舞蹈则更重简约、热情奔放。但是就其道具的作用而言都要求虚拟与物化，必须围绕表演的需要，而加以合理和有效的运用。

        二、道具在舞蹈中的运用

    从道具在舞蹈中的特点，我们可以看到道具如果运用得当，它可最大化地反映情节所处的特定时代、地域和民族特点，并且还可以极大地丰富和增强艺术表现力及感染力，使舞蹈所要揭示的主题与内容更加形象和集中。

    （1)道具烘托了舞蹈的主题

舞蹈作为一门综合性艺术，虽然有音乐、服装、灯光、幕布景等辅助手段的支持，但是编创人员和舞者如果要准确而形象地表现其舞蹈作品，有时必须借助道具的作用才能完成角色的定位与环境的提示。一个斗笠、一枝船桨、一把笛子、一个木盆、一把扇子、一条丝巾等等都烘托和反映了编创者增强作品效果的意图，也烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境，显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心情。例如，在我编创的舞蹈作品《阿妹》中，巧妙、灵活地应用了客家斗笠这个道具，它既是服饰的一部分，又作为道具贯穿于整个舞

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