从前在拉法格《忆马克思》中读到马克思关于“一切科学只有在成功地运用数学时，才算达到了真正完美的地步”的话时，我有种愧然的感觉，认为艺术，至少是舞蹈艺术，注定是与科学无缘了。浓重的情感意味和无法计算的身体运动，使它永远也跨不进科学的大门。对于艺术家来说，不要说数学是一个冷漠、枯燥、无情的无生命世界，就是提起数字，都令人头痛。

后来在研究西方舞蹈史时，见到波若瓦叶在他的第一部芭蕾著作《皇后喜剧芭蕾》问世时，把芭蕾定义为“许多人按一定的音乐节奏摆出各种几何图形的艺术”，使我吃了一惊。英国史学家艾弗·盖斯特说在那个“宫廷芭蕾的时代，几何学被认为是一个舞蹈编导家所必备的一门学问。”（见广东舞协出版：《舞蹈家的遗产》）我不得不重新审度我原来读马克思关于数学的话时那种认识。我意识到在路易十三与路易十四的时代，王公们看演出都是坐在二层的圈楼上，观者视点中最佳效果是图案画面。再回过头来研究波若瓦叶在当年节目单上留给后人的舞蹈图形展示，确如精美绝伦的几何图形。我认识到任何理论定义都来自不同的实践。

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