作为精神财富范畴中的舞蹈本身就是一种文化，她有着属于自己的文化内容，她的发展也必然随着文化的发展而提升。从王玫老师充满文化自省精神的创作和刘敏、武巍锋贯穿对角色感悟的精彩表演，我们深刻认识到舞蹈编、导、演员的知识面、文化修养是何其重要。缺乏厚实文化内涵的舞者是难以达到艺术的最高境界而成为大家、大师的。本文正是从成功舞者的经验和自身实践的感受出发为舞蹈学生提出了四条提高文化素质的途径：⑴、有容乃大，吸取精华 ⑵、灵视周围，提炼生活 ⑶、兼综百家，为我所用 ⑷、人亲土亲，扎根本土。

试论舞蹈学生文化素质的提高

    文化，人类创造的物质财富和精神财富的总和。作为精神财富范畴中的舞蹈本身就是一种文化，她有着属于自己的文化内容，因此她的发展必须深深地扎根于富饶的文化土壤之中。今天的舞蹈是古往今来无数位艺术家们脚踏文化的阶梯一步一步成长起来的，而从舞蹈的发展历程中我们也同样可以清晰地看见人类文明进步的轨迹。从远古社会到二十一世纪的今天，随着人类文明的不断进步，人们对舞蹈的理解，早已从最初的 “手之舞之，足之蹈之”的集体自娱的行为方式，上升为一种文化的表现与传播。英国哲学家蔼里斯曾说过：“如果我们漠视舞蹈艺术，我们不仅对肉体生命的最高表现缺乏了解，而且对精神生命的最高象征也一样无知。”然而，没有理智认识和情感创造的舞蹈作品，即便有着足以令人眼花缭乱、提心吊胆的高难技巧，它也只能是一种串联着动作的有着舞蹈行为的肢体运动。舞蹈之所以能被那么多的文人学者称为“生命的艺术”，原因正是在这优美、独特的形式中展示着舞蹈编、导、演员们丰富的知识信息与敏锐的文化感悟，而舞蹈艺术存在的价值与发展的方向也正是从这里出发。

    综观古今，舞蹈的发展必然随着文化的发展而提升。一个国家民众的文化素质上不去，那它的艺术天地也绝不会大，舞蹈的繁华背后必定有着深邃的文化背景作支撑。在中国，唐代舞蹈是古代舞蹈的发展巅峰，这一时期的“健舞”、“软舞”、歌舞戏等，无一不是当时政治经济和社会文化的产物。唐代乐舞的辉煌成就取决于正确的立足点——以我为主，同时，无所顾忌地继承、吸收历代文化精髓，无所束缚地创新、突破，因此无论在表演形式、艺术技巧、内容范围、风格特征方面，它都是一个集前代大成者和开拓者。放眼世界，欧洲15世纪的文艺复兴是一个在思想能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代，许多舞蹈编导在新思潮的推动下，继承借鉴了鼎盛一时的罗马文化，挣脱了祭祀舞蹈的固有形式，揭开了舞蹈文化发展中的重要篇章——芭蕾的诞生。

   “舞蹈是一切艺术之母”这是库尔特·萨克斯在《世界舞蹈史·序言》中的开场白。而如今我们审视这位“艺术之母”的发展历程却成了追溯生命激情和复兴人体文化的跋涉。舞蹈需要发展，当文化素质成为这个时代的核心理念时，舞蹈这位“艺术之母”也需要与时俱进、开拓创新。一千个导演就有一千个《黄河》，一千个演员就有一千个《祥林嫂》、一千个《秋海棠》，这既与舞蹈编、导、演员的技术水平、表现能力有关，也与他们的价值标准和思维方式有关，一句话，与舞蹈编、导、演员们的知识面、文化修养有关。王玫老师的《我们看见了河岸》是一部将关怀现世的文化眼光放在作品中的别样的“黄河”题材的佳作。与以往“黄河”题材的作品不同，《我们看见了河岸》打破了原有的传统观念，寻找到了“黄河”这一题材在新时期中国的文化定位。同样是塑造中华儿女奋发自信的形象，但王玫老师却运用了自己的价值标准和思维方式述说了社会变革给中国人带来的体验。正是基于这种对文化的自省精神，才有了王玫作品的独特价值。刘敏和武巍峰，一位是获得荣誉最多又在舞台上坚持最久的青年舞蹈家，一位是近年来活跃在舞台上，获得桃李杯与全国舞蹈比赛金奖的舞坛新星。正是因为他们在表演中拥有极好的基本功的同时，总是贯穿着对作品形象的深刻探求和感悟，表演时里里外外渗透着作为生命自身对舞蹈形象的独一无二的体察和领悟，才使我们看见了舞台上那个精神麻木、生活悲惨的祥林嫂和为戏而生、以戏为命的秋海棠。

    由于舞蹈这门艺术的特殊性，大多数从艺者从很小的时候便开始了为解决韧带柔韧性和完成技术技巧的一系列残酷的基本功训练，专业上的大量付出使得他们的文化底子比较薄弱，从而造成了技术完成游刃有余，情感表现苍白无力的普遍局限。人们常说，搞艺术的在舞台上最初比的是技巧，技巧相当了，比的就是文化了。文化上的欠缺大大的制约了许多演员的发展。缺乏

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