笔者在教学过程中感到，一些院校的舞蹈教学理念，往往比较偏重于对身体的训练，而对于学生艺术涵养的提升和表现能力的培养重视不够。有些教师认为“表现力”的培养应该是在学生把“功”练到( )一定程度之后才需考虑的事；也有些教师认为学生的“表现力”出色与否是与生俱来的；还有的认为通过一两个剧目的磨练，学生就能够“开窍”，就完成了从学员到演员的跨越……

    笔者认为，诸如此类的想法恰恰是学生成长、发展的大敌。

    可以说，身体训练和情感培养相当于舞蹈教学的双腿，不分先后主次，缺一不可。我们在教学中应该致力于使学生的身体硬件和思想软件有机结合，共同发挥作用，使他们达到身心合一的境界，既有艺术创作的活力又具备事业发展的潜力。

                                               强调表现力和思想性是舞蹈发展的大势所趋

    近年来，从国内一系列重大舞蹈比赛的结果和评判标准来 )看，片面强调难度、技巧的评判标准早已落伍，舞蹈的艺术取向正在向重视表现力、感染力回归。

    曾几何时，舞蹈的难度、技巧成为重要的评判标准，往往是谁的动作难度大，谁有新的动作编排，谁就在赛事中拿奖。然而，近些年来，随着我国舞蹈事业的发展，舞蹈理论的不断创新，我国舞蹈的审美标准已经开始向舞蹈本身的艺术特质回归，开始强调舞蹈编排的美感和思想性，重视舞蹈表演的表现力和感染力。

    以我国著名舞蹈家杨丽萍的成名作《雀之灵》为例，整个舞蹈的编排完全采用写意的方式，以挺拔、舒展、奔放的舞蹈语汇，以创造性的、极具表现力的手指动作，对傣族的舞蹈语汇进行了再现和创 )新，将自然的造物之美呈现得淋漓尽致。“象”、“情”、“意”、“境”浑然天成，成为中国舞蹈史上脍炙人口的经典之作。
    荷花奖获奖作品《扇舞丹青》，也是一个很好的例子。没有过高的难度系数，编舞者丰富的文化内涵与表演者的身韵、表现力在舞蹈中天衣无缝地结合在了一起。整个舞蹈如行云流水、一气呵成，将“挥毫山水间”的意境演绎得超凡脱俗，使观众充分领略了中华文化的豪放与浪漫。

    《雀之灵》与《扇舞丹青》的影响力是巨大的，此后多年，在很多舞蹈作品中都能隐约看到这两个剧目的影子。

    是什么力量，使对表现力和思想性的追求成为我国舞蹈发展的大趋势呢？笔者认为，原因有二。

    首先，是我国舞蹈水平上升到一个新阶段的表现。强调表现力和思想性的培养，并不意味着忽略基础训练。我国的舞蹈教学经过几十年的发展，目前学生基础训练的水平已经相对稳定，对学生身体条件的锻炼和开发已经比较完善。在这样一个稳固的基础之上，舞蹈教学必须实现新的突破，从而整体上升到一个新的高度，从用脚跳舞向( )用心跳舞过渡，从过去的“苦练”、“严练”向启发灵感、提高理解能力过渡，如诺维尔所说“不要光迈舞步而要研究内心激情。”

    另一方面，舞蹈追求表现力和思想性的更深层次的原因是我国社会思想文化的解放。改革开放以来解放思想成为社会文化发展进步的主流，政治、经济、文化都积极同世界接轨，文艺界更是形成了“百花齐放、百家争鸣”的大好局面，过去，社会价值取向以开发人体能的潜力“勤奋、吃苦”为社会文化的主流；而现在，人们逐渐意识到“灵感”与“创意”的重要性，开始以开发人脑的潜力为主，在艺术领域尤其如此，这对舞蹈的发展方向产生了很大影响。

    人的身体开发是有限的，但人的思想创造是无穷无尽的，对我国

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