踢踏舞在我国的起步较晚，可以说是随着爱尔兰踢踏舞剧《大河之舞》的到来，才开始渐渐流行开来。但由于舞剧演出所到之城市较少，真正有分量的踢踏舞团，只在国内的几个大城市进行了演出，也就让大家对踢踏舞的了解还很有限，还有很多人对这种艺术形式，并没有概念。对这种穿着铁鞋打击节奏的舞蹈，并不知道其名为“踢踏舞”，而国内知道踢踏舞英文为 TAP DANCE 的人，就更少了！
当然现在踢踏舞已经越发普及，但对踢踏舞的普及，并不以一个很重的分量被传播着。
踢踏舞首先是一种健身运动被传播着的，首先只是一种针对中老年的健身舞，动作被改的很有中国特色，脚下的踢踏被巨大简化。尽管踢踏舞这种艺术形式，很有其独特的魅力，但国内教学中过于简单的表现，让踢踏舞的普及，对年轻人很没有吸引力。而舞蹈的最大力量，是拥有自由灵魂，巨大创造能力的青年人。
这里不得不提到一个名字——阎岭。
作为将踢踏舞引进中国的先驱者，其对我国的踢踏舞普及做了很大的贡献。他开设的教师班，为全国各地培养了很多踢踏舞老师，实现了踢踏舞更大范围的传播。
但是，我们要面对一个更为巨大的问题，一个对于“艺术”最为根本的问题，那就是我国跳着踢踏舞的舞者们的“舞艺”水平！
我们的踢踏舞水平实在是太有限了！
而我们的舞者们却并没有足够的创造性与钻研心！
我们对艺术并没有足够的信仰，于是当我们的老师们从“阎岭那类的先驱者们”那学到了“踢踏舞”后，就安心的进行着传播，把自己学到的一切，以“真正踢踏舞”向学生们灌输。于是，其中对“踢踏舞艺术”拥有束缚限制扭曲作用的“错”，也就随着踢踏舞的传播，一同传播开来。
而在一些专业舞蹈院校，也开始有了踢踏舞教学，而一些普通大学中，也有踢踏舞选修，中小学中也开始出现踢踏舞教学。网上我还看到报道说，哈尔滨的中小学体育老师都要学踢踏舞，让体育学习更有乐趣。
但是，同样是那个问题，我们对踢踏舞了解的太少，我们的踢踏舞艺术水平太有限，但我们丝毫不以为自己所教的一切不是“踢踏舞”，就将踢踏舞这么的教着，也就在教的时候，将对“踢踏舞艺术”的枷锁给每个学习的人套上。
拿北京舞蹈学院来说，他们的内部资料里，一直有很多很好的外国踢踏舞教学带，但是一方面他们自己并不知道用，另一方面他们并不会为了中国踢踏舞的发展而将它们贡献出来。由于踢踏舞也不过是他们的一门课，学生对踢踏舞的研究程度有限，对踢踏舞在国内的提高发展无法贡献任何力量，除了多了些能教所谓踢踏舞的老师。
眼界是国内踢踏舞发展的最大限制。
由于条件限制，国内对踢踏舞的了解还很有限，这也就让我们对踢踏舞更加缺乏理解和创造能力。而我所说的眼界，更深的一层意思，就是我们对“踢踏舞艺术”的根本，并不具有接受能力，我们并不拥有此种艺术的“原始自由”。
当我们眼中的美式踢踏舞，还停留在《雨中曲》之类的百老汇歌舞踢踏时，我们并没看到踢踏舞艺术，作为一种打击乐在打击形式上的多种可能，作为一种音乐和舞蹈的双重表达艺术，其能在内涵上能到达的深广。
要知道，当我们看着《雨中曲》时，美式踢踏舞已经发展到了另一种高度。
我们看看这些词“踢踏协奏曲、踢踏歌剧、踢踏管弦乐团”，踢踏舞艺术是一种音乐与舞蹈的高度结合，然而我们有多少在音乐水平上足够呢？
在爱尔兰踢踏舞方面，爱尔兰踢踏舞无疑是一种非常美妙的踢踏舞艺术新形式，而且国内目前能找到的两张爱尔兰踢踏舞教学带，都是非常正宗的，教舞的分别是“大河第二代舞王柯林·都恩”和“大河乐舞舞后艾司玲·霍利”，他们都是能在舞台上独挡一面的踢踏舞高手。于是国内的爱尔兰踢踏舞水平可以说是强于美式踢踏舞的。但是，我们除了拔碟，还有什么更好的东西了吗？就是我们按着碟上跳了，我们还依旧是知其然不知其所以然，缺乏艺术上的眼光。
我们没有足够的眼光，于是我们只有模仿。我们中国人模仿能力一直是非常强的。比如 2004 年深圳踢踏舞比赛时，新疆的几位舞者，就将爱尔兰[1] [2] 下一页
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