轻盈脱俗的塔莉奥妮和她的主要对手、火爆的芬妮．爱尔丝勒是这段浪漫主义时期两个既对立又相辅的象征。世纪中叶和她们共享浪漫主义成就的芭蕾舞娘，有《吉赛尔》初演的明星卡洛特-加龙省-加龙省．葛丽丝，芬妮．塞丽托和露西．葛兰，她们是舞台表演舞的真正明星，酬劳高，受人尊祟。

美国革命时期，美国人已开始喜欢看本土和外来的芭蕾舞，甚至派过一位舞蹈家奥古斯德．梅伍德到外国。她是头一位美国芭蕾舞女艺员，在欧洲观众心目中，得到和欧洲芭蕾舞女艺员同等的地位。但美国在芭蕾舞上的鼎盛时期，其时还没来临。

事实上，十九世纪后期，由于其它国家的芭蕾舞逐渐发展成熟，巴黎已丧失了芭蕾舞上的领导地位，而芭蕾舞的创造中心，也大幅度地转移到俄国。

俄罗斯帝国芭蕾舞团，在马里厄斯．柏蒂柏的指导和莱夫．伊凡诺夫的协助下，给舞蹈艺术带来了新的光彩。从意大利去俄国的维珍妮亚．苏姬和皮爱莲娜．兰额妮把伟大的表演技巧与意想不到的艺术技巧介绍给俄国的芭蕾舞观众，用她们杰出的才能启发柏蒂柏，同时要俄国籍舞蹈家向她们看齐。像《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃钳》这类历久不衰的芭蕾舞经典作品便告诞生，此外还有一大堆其它芭蕾舞作品，都曾经在一个短时期脍炙人口。

这些芭蕾舞作品之外，再得加上许多伟大的俄国芭蕾舞表演者，像玛蒂尔特．克蔡辛卡、奥尔嘉．普洛布拉英丝卡、安娜．巴芙洛娃、塔玛拉．卡萨维娜、伐斯拉夫．涅钦斯基、米舍．福金。福金的编舞天才，多少盖过了他的舞蹈表演事业。因此，许多人心目中，"芭蕾舞"和"俄国的"这个形容辞密不可分，也就不足为奇了。

要不是由于巴芙洛娃的到处旅行演出，和由于一个既不是舞蹈家也不是编舞家的俄国人的眼光，俄国芭蕾舞的影响也许不致那么持久。这个人就是薛盖．迪亚格列夫。他在一九一○年带领一个俄国舞蹈团去巴黎表演，结果震动环宇。他不仅鼓励福金在编舞上精益求精(福金本人一直都依照柏蒂柏订下的芭蕾舞公式编舞)，而且他把伟大的作曲家、画家、剧作家、编舞家和舞蹈家等多方面人才结合起来，建立了一个得未曾有、脍炙人口的舞蹈团。

从一九○九年到一九二九年，福金的《火鸟》、《柏特鲁殊卡》、《伊戈王子》的鲜明色彩和新颖舞蹈动作，《玫瑰幽灵》、《林中仙子》的可爱动人，充实了欧洲甚至有时候美国的舞台。福金的其它芭蕾舞作品，和涅钦斯基、妮英丝卡，年轻的莱奥尼达．马辛和乔治．巴兰钦的生气勃勃的创作，使得迪亚格列夫的俄国芭蕾舞团在舞蹈界无与伦比。

一九二九年，迪亚格列夫死后，西方芭蕾舞的整个结构似乎瓦解了，福金、马辛、巴兰钦和其它舞蹈家部分道扬镳，各走各路。

一九三一和一九三二年，芭蕾舞又有了新的冲劲。尼纳特．迪．华拉开设了一间学校，组织了一个芭蕾舞团，后来发展成举世闻名的赛德勒．威尔芭蕾舞团。W．迪．巴西尔、和任奈．布隆网罗了迪亚格列夫芭蕾舞团一些艺术家，成立了"蒙地卡罗俄国芭蕾舞团"。

一九三三年，"蒙地卡罗俄国芭蕾舞团"第一次到美国表演，这开创了芭蕾舞的新纪元，这也是芭蕾舞在美国落地生根、美国自身的芭蕾舞开始发展和使美国有机会成为这种最伟大的国际艺术形式的活动中心的时期。

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