在采访了《睡美人》的主要演职人员之后,我们对芭蕾在中国的发展产生了浓厚的兴趣,并且热切地希望能够找到一些目前芭蕾舞在中国所存在的问题的答案.为此,我们采访了北京舞蹈学院的 朱立人 教授 .

朱教授曾担任北京舞蹈学院史论系的系主任和研究生的负责人 , 现在担任中国舞蹈家协会芭蕾专业委员会常务理事等职 , 可以说是我国芭蕾舞领域的专家 . 现在我们就来听听他对芭蕾舞在中国的状况的见解 .

  记者 : 朱老师 , 您好! 我们知道芭蕾舞在中国已经走过了几十个年头,其中可以说是有过风有过雨,您可以说是看着芭蕾舞在中国长大的人,对芭蕾舞一来到中国时的状况是很了解的,您可以谈一下吗?

  朱教授 : 是这样的,一开始文化部要建一个舞蹈学校,其实在解放前有好多私人的舞蹈学校,只不过是没有官方的舞蹈学校.在53年十月份的时候,那时中苏关系比较好,苏联派来了一些专家来帮助我们做舞蹈学校的筹建工作 . 像奥尔加伊莉娜、维克多查普林、塔玛拉列舍维奇、彼得古雪夫等专家都来了.在这期间,编排了《天鹅湖,《海盗》,《吉赛尔 .他们所培养的第一二届中国文化部办的舞蹈编导培训班为中国舞蹈事业的发展打下了坚实的基础.这两个培训班可是了不得呀!我们光看看这两个培训班的班长就知道了,他们分别是贾作光和游惠海.这是芭蕾舞在中国发展的第一个阶段,大部分是照搬国外的芭蕾舞剧,但也有自己的创作,如:第二届舞蹈编导班的毕业实践作品《虞美人》.后来文化大革命开始了,芭蕾舞由于受政治的影响在创作上没有太大的发展,《红色娘子军》,《白毛女》是文革时期的作品.文革之后,我们加大了对外交流,一些国外的专家来我国排练授课,排练了《葛蓓莉娅》 ,《关不住的女儿》.我们应该说,芭蕾在文革之前完全是学别人;文革时停止了一段时间;文革后加强了交流,开阔了眼界,排了一些自己的东西,如:《红楼梦》等.

  记者 : 这么看来芭蕾在中国的发展可真的是一波三折呀.那么近来上演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是不是标志着芭蕾舞在中国发展到了另一个新阶段呢 ?

  朱教授 : 我也这么看.对这部舞剧国内的争论比较大,有人认为好,有人认为不是在搞舞剧.我认为,《大》剧是一次有益的尝试,从第一稿到第二稿进步很大.第二稿的舞蹈丰富了许多.刚开始人们对这部舞剧比较抵触,可能是因为它舞蹈的成分比较少,杂七杂八的东西很多.因为张艺谋导演本身不是搞舞蹈的,在它的导演结构下,舞蹈的空间很小,但这部舞剧确实标志着我国芭蕾进入了一个新阶段.从某种程度上来说,除了舞蹈芭蕾之外,它把眼界打开了 .它在音乐方面很丰富,在舞美方面进行了很好的处理,舞蹈语汇也扩大了,包括民间,古典,现代舞等,它不再把动作局限于芭蕾,而是运用各种各样的方式,使肢体活起来.这很符合贝维提倡的“综合芭蕾”.这在国外也是一种趋势 ,也是 21 世纪的一种趋势,它极大地丰富乐舞蹈的表现手段,给人以强烈的听觉,视觉冲击.

  记者 : 这从某种程度上来说是不是《大红灯笼高高挂》的商业化加强了呢 ?

  朱教授 :我认为商业化不是坏事,因为现在是商品社会,艺术品也是商品,但是商业化不是指庸俗化,就像商品一样 ,艺术品也分优品和次品,一个好的艺术品应该可以达到市场效应.在今后,如果不考虑市场,团体就无法生存,谈何创作呢?中国还好一些,政府虽然不完全支持,但还有部分的支持.我觉得大家要适应

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